【经典】我、桂正和、《电影少女》！！！

我一直是一个崇尚文字的人，很长一段时间我认为只有文字的世界才是最动人最深刻的，直到我看到桂正和的《电影少女》之时，我心中的世界几乎变了个模样。这仅仅只是一部作品，真有那样的震撼力么？是的，对我来说，只是这一部给我带来的震撼不亚于金庸的整套武侠小说，超越了以前甚至直至现在我看到的所有漫画。

　　初识桂正和是在初三，那时班里风靡《ＤＮＡ》。我听同学讲了一遍，可惜没听懂（长期不接触漫画的结果），再看的时候感觉上总是怪怪的，情节还是没怎么懂，而那时最初的印象便是人物与画面都十分精美，这么“纯”的画技让我不禁为之叹服。而后我才逐渐地明白那时的漫画主要是什么意思，说白了就是能看懂漫画了（笑）。（那时好像也见过《Ｘ》和《东京巴比伦》吧，不过其感觉是根本看不懂——黑呼呼的一片？！）

　　初识《电影少女》仍是初三，偶然有一个同学拿来了几本残缺不全的《电影少女》，于是班上的一群男生和几个女生（也包括ME）就都看了起来。没几个女生看的，因为它被视为“H书刊”，连《ＤＮＡ》也居然被归为此类，老天！＃￥％＊……我可不管这个（……）。第一次看的《电》是其中的第三本，结果自然牛头不对马嘴，而第一印象竟是：画面实在是太糟糕了，同一个作者，可是和《ＤＮＡ》却差得远了。接着，再看第一本、第二本画面更是差强人意。虽然如此，还是觉得这样的故事、这样的爱情较之当时（少女漫画的天下）其它的书有意思，——一个女孩从电视中飞出来，支持男主角恋爱，结果他反而爱上她了，然后是一股强大的势力出现撕断二人的关系，男主角不停地寻找女主角。——嘿，这样的情节简直太附和当时我可爱而单纯的脑瓜了。这便是前三本的内容，我当然想知道后来的内容，只可惜同学没有了。如此，心中虽留下不小的遗憾，但我的感情依然还在文字上。

　　再识《电影少女》便是在高中了。“历尽艰辛”，我中于陆续地看完了它。１５本，好长哦，但似乎又好短。而这样或那样触动由浅入深在无形之中一点一滴地积累起来的。
　　
　　《电影少女》无疑是桂正和的画技、构思、情节、人物和思想境界都达到一个颠峰时期的作品，使他从一个济济无名的小辈一跃成为大师级的人物。在《电》的创作过程中，作者的画技由最初的幼稚逐渐并最终成熟起来，这样的痕迹在作品中实在太明显了。我们可以看到《电》的前三本的画面是何等粗糙；当从第三本的后半部开始，也是故事第二个阶段开始以后，作者的画风便沉稳了许多，并且已经逐渐脱离第一、第二本的浮躁、粗糙。（据说那时先生住院了，出院后画技能突飞猛进，简直像是基因突变。）这样的变化，有些类似于《浪客剑心——追忆篇》在ＴＶ版上的变化，大家有目共睹，其中的人物“无论是在性情和长相上都有判若两人的感觉”……画面的转变在长篇漫画的创作中是很长见的，这是作者的成长。但如桂正和在画技和画风上都有如此重大的突破与改革却是少数。特别是在画风上，很多漫画家在某一部作品的创作中画技固然精进，而画风并无多大变化，诸如《ＳＤ》中，早期、中期、后期画技都有很大改变，但基本的“热血”类画风、主题没有变动（后来的流川……简直惨不忍睹，呜……）；又如安达充的《Ｈ２》，开篇宁静平淡、清新典雅的风格到后来也差不多，画二十多本未免有些沉长了；而在早期的许多漫画中，那种打了一关又一关、对手一个又一个“进行升级式”地出现的无聊沉闷的重复，便是作者在思想上没有任何进行深入探索的严重后果。

　　而桂正和在《电》创作时则打破了某些局限，完成了自己阶段性的思想锤炼：在创作的初期，画风是浮躁的、商业色彩浓重的，虽然也有一定创造性的构思，但这种构思却被近乎于闹剧形式、杂乱无章的画风所掩盖了，使作品的内涵大大降低。深度不够，一个画面经不起读者反复地看、反复地回味（这大概是现代漫话的通病之一）；到了后期创作，画风几乎全变了，深沉、凝重，每一个画面都体现出丰富的内容，无限的意境浸透其中，这时完全呈现的是所谓画的艺术，——文字已经是次要的了，画所蕴涵的要远远多于文字，画所蕴涵的远远不能用文字描述，只是去感受。《电》中期的创作（４－８）：体验、刺客、破局、再现、交际，后期的创作（９－１３）：记忆、水解、生命、嫉妒、幸福，这两个时期特别是后期，其中极少败笔，使人感到整部作品无比的厚实。这种厚度已经超越了一般漫画的水平，甚至超越了所谓“漫画”的界限，我感到的是一种艺术的生命力。

写实，也是《电影少女》的一大风格。这里的写实当然或许不能与一些老漫画家相比，我所说的“写实”也不是文学作品中的现实主义，而是一种在漫画里宏化了的定义，或者用“真实”比较确切。和现代的一些作者比起来《电》的风格还算是写实些的。至少人物各部分比例正常，绝不是腿占身体的２／３，眼睛占脸部的确１／２（真吓人）。写实的画风由少女漫画的兴起而没落，在伟大的第四代漫画的雄风中消失的无影无踪。在《电》中，人物画最重要的特点是每一个人物都有一定的“厚度”，是真的很厚，可以真切的感到人物身体的存在，似乎用手就能触摸到的很“立体感”的四肢与皮肤。对于某几处皮肤的描绘近乎于素描，光与影、亮与暗的对比，用得非常柔和、自然，使人物的每一处都可以跳出纸面。只此一项功力，现代少女漫画家们便很难及得上。我在看尾崎大人的漫画时，到是也觉得挺唯美，可就是不能接受像“纸片一样”的人物，人的手和脚都好像一小片纸，上下一边粗，细细的，也软绵绵的，可以折叠，书页一弯，人的脚便弯了，脸也扭曲了，不能不让人感到多少有些遗憾。

　　第二个写实的特点则是人物形象的可亲，而人物的可亲度有时又由人物所触的情节、背景来衬托，洋太无疑比《ＥＶＡ》中那个驾驶着初号机时不时暴走、时不时说些让人捉摸不定的话的真治来得可亲些（……诸位先冷静……），我是说可亲。洋太的可亲度很高，这个人物比较深入人心，或者说是比较深入男孩们的心（当然他所遇到的事更是大大地深入人心了），无论是驾着ＥＶＡ的真治还是生活中的真治都不如洋太可亲（……大家请再冷静一下）。洋太是一个刻画的非常真实的人物，可以说是一个正常的男孩，有正常的心理、正常的行为，还有一份小小的“事业”——作漫画，这些都是读者可以代入的，似乎就在我们身边生活着，能够体验到的。一般说来，漫画这个东西所体现的是自己范围内的艺术，——“艺术源于生活而高于生活”，大多漫画家只做到了“高于生活”而忽视了艺术的本源，（一大批漫画家的“高”艺术创作使漫画所能表现的艺术范围越来越狭小，甚至畸形了起来，这样漫画若是想得到漫画之外的认同便是非常之难了。）洋太这个人物形象则很好地体现了“艺术源于生活而高于生活”之中的两个方面，具有一定的可读性。

　　说《电影少女》的男孩就绝对不能不说其中的女孩，《电》公认的卖点便是四个刻画得非常“有性格”的少女——爱子、燃美、伸子和夏美。从人物个体的构思来看，四个少女都很独特，而独特又不缺乏真实感，她们的行为是完完全全女孩子的行为，她们的语言和心理也是女性的，她们每一个都太像一个女孩了，太像一个普普通通敏感而又细腻的女孩了。最重要的也许还不是这些，而是另一种简单的事实——即便１６、７岁的少女是女孩却不是“小孩”，并且已经初显出女性的气质。不由得使我想到《Ｘ》中的那个“小鸟”真是“成熟少女的身体和婴儿头脑的完美组合”，这样“女孩不是女孩”、“女性不是女性”的例子不胜枚举……（此处删去关于对某某漫画人物抨击５０００字），所以这四个少女也有不错的可亲度。但我还想再说几句：其实四个少女仍然是作者心目中理想化了的形象，特别是天野爱子，几乎是作者对爱、对爱情完全理想化所刻画出的角色。即便是理想成分很多，在作品中我也能感受到那种无比的真实，正如《茶花女》中的玛格丽特，——一个被理想化的生活中悲惨的妓女。

　　我之所以情有独衷于《电影少女》的最大原因，并非是它的写实，也不是它的构思，不是它的情节，甚至不是它的人物，而是一种意境，一种独特的桂正和式的意境，桂正和把自己所能感受的、所能包容的在《电》中淋漓尽致地表现了出来，把画风、画技、感情、人物、情景和梦幻熔融于每一张画面之中，形成一种完美的意境，包涵了每一个人物的每一点东西，使读者深陷其中，反复地回味，反复地体验，反复地捉摸，反复地看。（诸位不能离书太近，否则会和我一样成为近视）哦，……画面的艺术、让人欲罢不能的张力，……（模糊不清了），总之，意会而不可言传。希望没有看过的人读读它，希望看过一遍的重温，希望看过两遍的再读第三遍，希望看看过三遍的人……，希望看过Ｎ遍的把它印下来，希望印下的把它吃到肚子里，希望吃到肚子里的人把它……！＃￥％＊？最后希望已经吃到肚子里并把它……

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之羽