【经典】中国 日本 我的漫画

白雪真帆

漫画同所有艺术形式一样是没有国界的，但，在实际操作过程中，国与国之间的
这条线 是非常明显的，于是形成了多姿多彩的不同风格。

　　中国从1993年出版第一本（故事）漫画杂志以来已经历了近8年的时间，但同世界第一漫画大国日本相比仿佛一个未发育成熟的小孩子一样，这其间除了发展的早与
晚，还存在着许多差别，让我们不防试着分析一下。

　　首先让我们先了解一下中日两国在漫画出现之初的状况。在本世纪初日本便有了
漫画和漫画杂志。但那时的漫画同我国的连环画和小儿书并没什么区别，再加上后来
日本发动了大规模的侵略战争，所以那时的漫画，军国主义味道也特别浓，如《黑流浪汉》等。

　　日本漫画真正的发展是在战后的1945年，一位叫手冢治虫的漫画人正式开始的，
手冢治 虫从1947年第一部漫画《新宝岛》到后来的《失去的世界》、《未来的世界》、《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医奏博士》等,真正开始了新漫画的创作高潮，带动一大群有才 华的人进入漫画创作的队伍，使得战后不景气的日本出现了新意。

　　现今，日本人人喜爱漫画 ，这在世界上任何一个国家都不多见，可以说没有手冢治虫，日本漫画便不会在战后大放异彩，乃至影响扩及全世界，1989年，年过花甲的手冢先生逝世后，人们称这位日本故事漫画奠基人为“漫画之神”和“漫画之父”并在一向以展示正统美术为代表的东京美术馆展出他1500幅作品以示纪念。

　　虽然现在日本人把漫画作为本国第四宝(前三宝为:茶道、艺妓、相扑),但在漫画发展初 期仍同一切新生事物一样受到社会的排斥,人们视漫画创作人为“没出息的人”家长时刻叮 咛自己的孩子远离他们，学校里更是大规模的抄漫画书，随后在操场当众焚毁，颇有我国“ 打黄扫非”的势头。但日本是个非常会融合的国家，他们并不排斥任何可发展的事物，当他们发现漫画不仅不会产生不好效果，反而会在文化、社会、经济乃至世界中起到良好作用时 ，他们使一古脑扎入其中，有的搞创作、有的搞出版、有的搞发行、有的搞周边产品开发， 逐渐形成了今天这样一个完整的漫画运作体系。

　　现在让我们看一下中国漫画发展初期，80年代初，小儿书盛行于世，本人小时候也非常喜欢，除各大书店场有销售外，还有许多地摊出租，记得好像是两分钱看一本，那时期小儿书题材多样，连手冢治虫的《森林大帝》和《铁臂阿童木》也被做成小儿书。而那时连环画 创作人的稿费也频丰，很多人靠稿费在北京买四合院。可见那时此行业的兴盛，但由于各大 出版社盲目出版，导制出版题材重复、集中、量大、粗糙。一时间各大书店的小儿书严重积 压，于是在85年开始中国连环画业一落千丈，至今仍未振兴。

　　就在中国连环画滑坡后的三四年间，日本的漫画流入市场，在藤子不二雄的几部作品探路后，车田正美的一部《圣斗土星矢》正式掀起了中国人看漫画的高潮。本人也是在看了由友人带来的这部作品后，决心从事漫画创作的，一时间中国青少年不仅接纳了漫画，而且成了忠实的发烧友。而出版社和书商们也大受鼓舞，一时间日本数十年积累的大师级优秀作品全都有在国内销售，所有书摊的漫画书销售额都占总数的70%左右，成为各书摊必卖的书种，而很多以经不景气的出版社也大有收获。

　　在漫画书出版的热潮中，于1993年出版了我国第一本漫画杂志《画书大王》该杂志不仅登载 日本同步发表的新作，而且开始着手培养中国自己的漫画人，现今漫坛上的大多“老将”均 是《画王》一手培养的，如：颜开、陈翔、郑旭升等人，连本人也是最初在《画王》当美编 起步的。1994年《画王》举办了“画王超短篇”大赛。全国众多有潜力的画手被挖掘了出来 ，成为中国漫画发展的第一批力量。

    正当众人热火朝天，干劲十足时，突然有人发现，出版的这些书全都未办理版权协议，也就是说各大出版社出版的这些书全属盗版！原来中国以前未加入世界版权协定，而后来虽 加入了但一直也未重视，而老百姓更是一概不知，于是一切严厉打击盗版的活动开始了，所 有正出版的书停止出版，所有出版过漫画书的出版社都要整顿，而一些问题严重的出版社更 被停止营业，《画书大王》也在它刚满一岁的时候停刊了。

　　沉没之后便是复兴，一个更正规、更健康、更有希望的漫画市场正等着中国，一些国家 领导人意识到与其躲避，不如正面迎击，于是在一面限制进口日本漫画的同时，一面加重培 养本土画手，5155工程开始了。《卡通王》、《三优新漫画》、《科普画王》、《北京卡通 》、《中国卡通》、《科幻世界画刊》等一批正规漫画杂志出版了，更多的漫画人加入其中 ，而它们中一些优秀画手，又被挖掘了出来。成为中国漫画发展的第二批力量。

　　同日本相比中国漫画在起步时面临着更多严重的问题，第一、漫画是以盗版书的姿态出 现的，名不正则言不顺，大家一直把它排斥在正规出版书之外；第二、中国人不像日本人容 易接纳新兴事物，总觉得自己五千年优秀文化，孩子们还未继承好，去学日本人干嘛，引发了一场不知所谓的“民族危机” ；第三、高度紧张的家长以为这是害孩子的“可卡因”于是，由高度紧张转成了高度抵制，一经发现立刻没收，及至销毁，同日本初期抵制漫画的手 段有过之而无不及，甚至有人上书政府要求全面禁止漫画。但是，中国再也不是一个闭关锁 国的中国了，开放的中国必将面对来自世界的各种挑战，同其它行业相比漫画又算得了什么 。日子久了，人们的态度也变了不少，于是国中的漫画便在老百姓“默许”的情况下，生存了下来。

　　起步之后,便是发展。日本漫画在手冢后的60年代，出现了白土三平等写实画法的
第二 批漫画人；70年代，由注重心理描写的上村一夫等人开创“第三种漫画” ；80
年代，风格 更是多样；90年代，车田正美、鸟山明、北条司等大师驰骋的年代。

　　古至今天，日本漫画年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。成绩可谓喜人，这中间除了漫画创作人和出版者的努力外，其他行业的帮助也密不可分。先是一些优秀作家为漫画家创作优秀的 剧本，再来是动画业。自从1961年手家创办“虫制作公司”将漫画制成动画以来，动画便成了漫画的双生子，密不可分了。后来动画又细分成TV版（电视放映）、OVA版（直接上市销售。后来在晚间节目播放） 、剧场版（电影院放映）。而电子游戏；日用品、文化用品、生活用品、同漫画挂勾后更使 得漫画走入所有日本人的心中。从刚开始的青少年读者群，扩展至老、中、青、少、幼各个年龄层。

　　而近年却出了一些问题。在70年代以里中满智子为代表发起的少女漫画出现了萎缩 现象，据调查认为女孩子成熟的太快（日本女孩16岁便可以嫁人了），看不了几年漫画，心思便放在化妆等女孩子的心思上了。而占主流的少年漫画也出现了瓶颈。原因为一批大师级 的作品纷纷结束，新人尚未成熟且多于临摹少有风格。不过这些问题也应属于一个行业发展 过程中的正当情况吧。

　　回头看国内的漫画发展便不象日本那样简单了：

　　一、国情不同、文戏不许露肩、武戏 不许见血、不许开枪射击；

　　二、待遇不同，中国漫画人并没有被人认可的社会地位；

　　三、稿费不同，日本漫画学院院长木林忠夫容讲，日本漫画人一但作品被连载，不用象鸟山明那样 大红大紫，便可买房买车。而象鸟山明这样的大师更有“六亿先生”之称，此六亿指的不是 作品，也不是资产，而是说鸟山明先生每年向国家交纳个人收入所得税六亿日元。最近更是由《游戏王》一炮走红的高桥和希更是刷新了这个记录。而中国的漫 画人靠稿费却不足以维生，必须接大量的加工活来维持日常开销；

　　四、前景不同，日本漫画人只要作品受欢迎便可一夜成名大街小巷到处是自己作品的形象，而国内至今仍无一部漫画 被改编成其它艺术形式，大小问题林林总总不一而足，对于漫画要说的太多、太多、这是不 能一一尽述。

　　1999年我国一部与市场挂勾的动画大片上映，国际卡通节已在北京开了第二届、上海类似的活动也 办了三届，这一切的一切又说明了什么？做为一名漫画人我要说：“我们一直在期待 ！我们一直在努力！”