【分享】聆樂 【染記】

墨染月媛

這些都是我喜歡的孩子。
他們都不頹廢和激昂。
他們時常在我的身旁。為我低吟淺唱。
這些就是我想說的。
我懶得一首首分享。或許我只適合混集。[/COLOR]

★Sia★[/COLOR]
Sia(音See-ah)，中文译名「思瓦」。一个陌生的名字，却有着不可不听的优美嗓音。
2004年英伦Trip-hop新贵乐队Zero 7藉首张专辑《Simple Things》中一鸣惊人，着迷于Zero 7音乐的同时，乐迷们也被其中一把懒洋洋却又质感十足的女声深深吸引。这把让人惊艳的女声来自年轻的澳大利亚女歌手Sia（Sia Furler，Sia发音是See-ah）。Sia在Zero 7专辑中的声音听起来有点慵懒，散漫着淡淡的爵士味道，由她献声演绎的Destiny和Distractions两首曲目成为了专辑的两大亮点。随着Zero 7和《Simple Things》在全球火速窜红，Sia的声音也被越来越多的乐迷所熟知。甚至还有乐评将她的歌声与英国电子民谣天后Dido的放在一起比较，形容为“你不能错过的年度最酷的Down-Tempo人声”。
最新专辑Colour The Small One围绕一个女孩子的执着，希望、失望、罪疚感，以及如何面对自己的人生。你会否觉得这张专辑太伤悲了？在聆听Sia这张新专辑《Colour The Small One》时，你仿佛可以感觉到这位邻家女孩在你耳边呢喃细语，诉说着周遭事物带给她敏感心灵的快乐与忧伤。在洛杉矶遇上才子BECK，很自然的就产生了与BECK的首个音乐结晶“The Bully”。随意懒慵的唱腔，像把急速的城市节奏重新调整，也恰好反映SIA的心情：我不要做天皇巨星，压力太大了，不停的拍照使我紧张得想找整容医生。我只想写一张属于自己的唱片，关于一个瘦小，奇怪的女孩。虽然慢熟，但真实。

【染記】[/COLOR] Sia這個女子對于我來說。是大愛的。從聽Breathe me開始，便深陷不誤。記得第一次遇見這個女子。看見CD封套上朵朵向日葵。便幸喜地記下這個孩子。他們說這是如同詩人般惆悵的歌聲。可我并未聽到悲傷。只是緩慢的成長，呢喃細語。平鎖淡定。這是我為何喜愛這個孩子的最大原因。我想是的，她害羞而堅強，弱小而執著。



[music]http://mediafile.paran.com/MEDIA_533796/BLOG/200411/1100695237_sia_-_03_-_breathe_me.mp3[/music]
SMILE注:因空网未支持手动,为不影响音效请大家在打开该贴时先将下边的播放器点暂停,再用心地慢慢欣赏吧!'[/COLOR]

墨染月媛

★Mandalay★[/COLOR]
似乎在所有Mandalay的介绍里都能看见Madonna的名字，因为Madonna曾说过，Mandalay是她最爱的乐队之一，也许麦姐说这句话的时候都没有意识到自己和Mandalay在某些本质上的对立，比如她们其中的一个，是那么的聪明和灵活，永远懂得如何激起听众的兴奋，而另一个则宁可冰冻起所有的情绪，然后一点一点，沉闷而单调地释放其中的美感。
在Madonna主演的电影《The Next Best Thing》的OST中，Nicola Hitchcock用她颤抖的声音唱出《This Life》。如果这个世界上有一种冰冷可以折射出有如玛丽莲梦露一般的性感和销魂浊骨，那么它一定属于Nicola Hitchcock。没有比“销魂浊骨”更好的词来形容Nicola独特而又让人难以置信的嗓音了Nicola也是众多歌唱爱情的歌手之一，她用她的独树一帜的嗓子唱出了作为一个女生对浪漫的沉思，为爱情的争辩以及女权意识的表达。
Saul Freeman的音乐生涯起于20世纪90年代早期，作为一名作曲者，她已经与David McAlmont合作过很长一段时间，不过她非常希望可以成立一个可以自主发挥的乐队，因此他在一家音乐杂志上刊登了广告，要求一名类似Dream Pop的女主音，我们的女主角Nicola Hitchcock带着她的Solo专集《A Bowl of Chalk》前来，二人很快达成了一致，于是这支名为Mandalay的乐队就此诞生。Saul和Nicola开始了亲密无间的工作，录音室中的一些细节都成了Mandalay的创作素材，Saul负责将大量的音乐元素如Dream Pop，Avant Jazz，Trip-Hop，古典取样等融合在一起，配合着Nicola不安而有如冷战的声音，随着《Empathy》(1998)，《Instinct》(2000)，《Solace》(2001)的发行，Mandalay在英国本土获得了极大的成功。
Mandalay在音乐中表达了他们对生活的真实理解，奋斗的艰辛和成功的喜悦，人与人之间的相处，爱情，但从不涉及反社会或是政治方面的内容，发生在Saul和Nicola身边的事往往就是他们的灵感来源。正如Saul Freeman所说的，流行音乐的听众在发生很大的改变，在以前，也许只有当你到了12岁你才有机会接触到这些，可是现在7岁的孩子都已经成了流行音乐市场的目标。但是人总是要长大的，他们会成熟，会变的有经验甚至是老于世故，即使这样他们还是有对音乐的需要，不是Eric Clapton，他太老了。而好的音乐会让他们思考，会因为他们的经历而产生共鸣，这就是Mandalay会出现的原因，我们并不是为了7岁的孩子在录唱片。


【染记】[/COLOR]
我喜欢他们用销魂浊骨这样的形容词来形容Nicola的声音。那确实很棒。冷艳而迷离，你却清晰地感知，她在你的耳旁，吞吐烟雾，妖娆平淡地诉说爱情。不凄苦。不惆怅。她唱Deep love。于是。我便爱上她们。只是一句唱词而已。却销魂浊骨。抚摸着我的脊骨。轻缓的。柔和的。


Beautiful
[music]http://down1.musicool.cn/xuanyin070729/gx7749/pop/Mandalay/04.mp3[/music]

P.S這次不知是否可聽。若不行。留言即可。

墨染月媛

★Tori Amos★[/COLOR]
Tori Amos(原名 myra ellen amos)是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。
一头红发的音乐精灵Tori Amos自91年冬季推出首张个人碟"LittleEarthquake"以来，便立即在另类音乐领域占据了独树一帜的位置。Tori早期的作品，由于自身所经历过的一连串惨痛经历，而呈现出一种难以触摸的气质，多首单曲以存在于女性之间的暴力事情进行探讨，触及两性的情感困惑，宗教社会的瓦解等等。
尽管Tori并不是那种惯于使用商业操纵手法进行炒作的流行歌手，但她每张专辑之中，必须会一些作品会不知不觉地流行起来。而从最早期那首被王菲翻唱成《冷战》的"Silent All These Years"，还有后来的"Winter"等歌曲开始，她一直喜欢采用钢琴作为主要的伴奏乐器，这是她多年来始终没有作出太大转变的音乐风格，而这种风格，一直延续到她的全新专辑"The beekeeper"。而Tori解释说，专辑"The beekeeper"在音乐上启发了她，因为钢琴使其意识到自己有一付本然嗓音。当右手放在喉咙上，左手在琴键上，她感觉自己被改变了，被Bosendorfer钢琴和 B3 Hammond 嗓子之间的和谐美妙关系改变了。"
Amos 作为歌手兼作曲的第 1 张唱片《little earthquakes》发行于 1991 年底，无可争议地成为 amos 的经典作品。其中的优秀歌曲《silent all theseyears》、《crucify》和《winter》使专辑在英美均获得很好的销量。再加上同名录像带的宣传，amos 奠定了自己 90 年代才华横溢的音乐家的地位。

【染记】[/COLOR]
几乎众所周知。我喜欢TA的。众所周知。平淡的喜爱。没有像热爱SIA那样疯狂或者痴迷。只是一直延续着这样的喜欢。从买第一张打孔碟开始。这个CD封套上给人感觉身材略显微肿的女子，却有着一张让人心定而洗尽铅华的脸。我一直在想象，若她没有被强暴，若她还是那个明快的女子。她会不会抹着明黄色的眼影，笑若灿花。



我一直想，找到那張她懷捧著一頭小豬，做喂養裝的專輯封套。一直很想看。
Winter
[music]http://mp3.xiangting.com//2004new09/009/7.wma[/music]?ok

墨染月媛

★Maximilian Hecker★[/COLOR]
那一年，某个秋天午后，在柏林城裏的旅游热点Hackesche Hoefe某个街角，一位留著一头复古型卷发、笑起来有点腼腆的青年，正调弄著地上的扩音机和手上的电吉它。当一切都准备好了以后，他清了一清嗓子，拨弄了几个和弦，就悠悠地唱起歌来。路过的游客们，都不由自主地停下脚步来，静静地听著这位年青人用其轻盈柔弱的声音唱出关於永恒的爱、痛和寂寞的故事。
这位在德国Heidenheim出生的青年，叫Maximilian Hecker 麦斯米兰。
Maximilian Hecker於1977年出生，从小就The Beatles的歌迷。在就读音乐学校的时候，他已经是校内Big Band和交响乐团裏的鼓手和敲击手。后来，他也?好几个摇滚乐团打鼓。在乐团裏过了一些日子后，他发觉他和乐队的音乐理念出现了差异，於是决定自己一个人出来闯天下。
2001年，他的第一首单曲【Cold Wind Blowing】被德国厂牌Kitty-Yo收录在电影原声带【Alaska.de】裏。同年，他正式被Kitty-Yo罗致旗下，推出了他在家裏自己一手一脚演奏、制作、灌录的首张专辑【Infinite Love Song】，继而引起了广泛的注意。在这张专辑裏，Hecker以悦耳动听而又不庸俗的曲子，唱出了他最熟悉不过的无尽的爱、痛和寂寞。比如在专辑主题曲【Infinite Love Song】的末端，他巧妙地重复使用同一段美丽的旋律，配上广阔空间感的声响，再以美好的假音唱出：“I can’t feel you…..I can’t see you…..I can’t love you…..I can’t leave you….”，动听之余，也让我们深深地感受到了他在心裏的隐隐作痛。
2003年，Maximilian Hecker这位坚持只用英语而不用德语来歌唱的德国音乐人，决定不要循其首张专辑“一脚踢” 式的 制作模式，而找来了曾与Depeche Mode, Wire, Goldfrapp, Erasure, Moby等合作过的Gareth Jones。他第二张专辑【Rose】担任制作人。Gareth这次折衷性地以电音、Chamber Pop和Post Rock的混合，让Maximilian深受Brit-pop影响的音乐获得进一步地提升，而被发挥得更淋漓尽致。
Maximilian Hecker总喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容他的音乐。在【Rose】专辑的完场曲目，也是专辑的主题曲，【Rose】，裏，他就完美地诠译了这个比喻。在synth pad和电吉它和弦的衬托底下(当然还有在中段出现有如Radiohead作品裏充满张力的狂啸电吉它)，你听他在幽幽地唱著﹕
“ Come down, feed me with stars that
you’ve stolen from heaven/Waste me,
kill me with one single glance into my eyes/Roses,
oh I beg you blind me with love ”。
嗯…这不就是忧郁的流行赞美诗了吗﹖
     事隔两年后的2005年，我们的忧郁大情人Maximilian Hecker终於推出了所期待的第三张专辑，【Lady Sleep】。在这张新专辑以弦乐四重奏、钢琴和吉它作為音乐主导。於是，我们听见了像【Anaesthesia】和【Daze of Nothing】这些以清脆的木吉它和温文尔雅的钢琴作?主导而美得没话说的动人曲目。
在一篇访问裏，Hecker提到说，这张新专辑的主题乃是萦绕著对共生（symbiosis)）、爱、死亡、麻木、幸福和疯狂等的描写。所以，就像封面那张犹如透过夜视镜拍下来的照片一样的油画，不难想象这张专辑就是这样弥漫著一种幽暗、静谧的朦胧氛围。好象其现行单曲【Help Me】，以犹如冰岛后摇乐团Sigur Ros所擅长的凄美氛围贯穿全曲，再配上一颗颗似乎一触即破的钢琴音符，Hecker反复柔弱地唱著﹕“Help.. me..Help.. me..”，一切仿佛就像在梦裏发生一样。
全碟令人听得最动容万分的曲目，首选只有一句歌词“I’m dying”的这首【Dying】。它先由煽情的钢琴带入，再跟上弥漫著淡淡哀愁的弦乐，旋律缓缓地进行著，到了Hecker终於以充满无力感的歌声唱出﹕“I’m dying……”的时候，鼻子就再也忍不住地酸了起来，而眼眶也就跟著湿了……

【染記】[/COLOR]
其實這些就是。我為什么如此迷戀MH的原因。無力，凄美，柔弱，溫文爾雅，瘋狂，麻木，死亡。一切如此和睦。已不記得第一次聽MH的是Dying還是Today。只是在某次停留時，發現IPOD里某個名字的歌一直被循環播放。這個男人如此輕緩地擊碎我所有對死亡生活的想法。帶著憂美的聲線。靜靜地投入死亡。



呃。這個孩子故意把自己拍攝成這樣。

Snow
[music]http://www.100dou.com/UploadFile/2005-4/200541311304380872.mp3[/music]

Smile

随着染的聆乐而陶醉．．．
SIA的Breathe Me让人感觉散发着淡淡忧郁气息的魔力,跟随着她那随意慵懒的声音缓缓而去..........
Tori Amos有种空灵的感觉,记得以前手机上一直放的那个王菲的冷战就是
silient all these years这首歌的翻唱哦
很喜欢的!
Maximilian Hecker在这寂寂的深夜里听着他温柔的吟唱,加上那柔缓的伴奏,真的让人感觉舒心与温暖........
Mandalay的歌虽然今晚没法打开,相信染荐得没错,一样是曲好歌/
谢谢染!希望能给大家推荐更多的染的聆乐哦.
加分~~~

墨染月媛

現在才發現。當打開一頁網頁，幾首樂合唱。
是多么累人而疲憊的事。勞煩你們的耳朵了。

TO:Smile TA的那首歌本是要放上來的。卻想王菲已然太過耀眼。
我不想用王菲來照耀TA。從本身來看，她已足夠完美。[/COLOR]

★Portishead★[/COLOR]
Portishead,成立于1991年。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的，特别是在美国。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack(大侵袭)的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐，深受好评。Portishead不象Tricky那样先锋，也不象Massive Attack那样固守舞曲的传统风格。他们典型的Trip-Hop节奏加上简单却反叛离奇的歌词，使Portishead走在先锋与时尚之间。
Portishead的乐迷十分广泛，他们有喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚，有的又是混合了Trip-Hop、泰克诺舞曲和世界音乐。1994年，Portishead发行了他们的首张专辑《人体模型》,也有人翻译成傀儡》Dummy之前，Trip-Hop之风尚未掀起，但Dummy在英国的成功令每个人都料想不到，专辑受到了各界的好评并获得了颇富声望的Mercury音乐奖；在美国该专辑也高居地下音乐排行榜之首。Portishead美国巡演之前，专辑便销售出15万张。Dummy的成功开创了Trip-Hop的辉煌时代，在随后的2年中,一批又一批的Trip-Hop乐队出现并成为一种时尚。相反，引发这股潮流的Portishead却躲在家中致力于他们的第2张专辑的工作。

那一天,所有的感觉都麻木了. 
没有人可以告诉你什麽东西叫做"悲伤"因为,很多时候,悲伤这种勾当是要自己去体会才能了解的...... 
听Portishead的Dummy,感觉只有"悲伤"两自可以形容. 
"不要在睡前听它"忘了是谁说的,有一种游戏,用一根棉绳,套住头且正好绕过两支耳朵,另一端套在一支六角原子笔 上,转动. 
据说可以听到来自地狱的哀号声. Dummy中的每支歌,就如老的黑白间谍片或恐怖片配乐,每一小节就是一个画面 ;每一段落就是一个战栗......它对人间所有凄苦悲壮的感觉,尽数做了一次巡礼,对很多人来说,Tri-Hop的叁巨头之一的Portishead可能是让人用来在哀伤失意中的最佳选择了,快要窒息又很难死的快感!

【染記】[/COLOR]
我并不喜歡Massive Attack.無論那些孩子從多早開始就教導我，MA是天才。可我聽不下去。于是我開始回避Tri-Hop。可某一天，真的是某一天。在某處，我找到了Por。他們的人體模型，像是個游戲，從Begin到End，一切，讓我落入懷抱，柔軟的，懦弱的。
介紹的最后一段。是我比較喜歡的一段評。或許，我們不能太縱容自己悲傷。或許，我們不可太放縱自己墮落。可是，我們仍需要像Por那樣的聲音。在空寂中自省。
不知為何，寫Por的時候。我聽的是Maximilion hecker的歌。他們都如此絕望而廝殺的沉悶。只不過MH更溫柔。Por更肅穆。



Roads
[music]http://grant.soulcrates.com/music/Transcendence/01%20-%20Portishead%20-%20Roads.mp3[/music]

墨染月媛

★Salyu★[/COLOR]
本名: 鈴木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
看过《关于莉莉周的一切》的人就会知道，salyu就是里面的莉莉周。Salyu的唱法融合了莉莉周pop和美声。她以前是唱诗班的，如果你仔细看她唱歌，你会发现她的嘴张得很大，那是美声发音的正确口型和运气方法，唱惯了再转唱pop有可能很难再改吧，也算是Salyu的独特风格之一。Salyu的声音略微有些沙哑，混合着一种奇妙的母性的呼唤。简单的来说就是'懒洋洋'的颓废美。她的特点就是很多音会拖得很长，绵绵不断，又有点new age治疗系特点。就让听者在虚无缥缈的天籁之音中自己品味吧。Salyu是有名的音乐制作人小林武史 一手提拔的。在拍《关于莉莉周的一切》时，小林武史看了Salyu的demo带子，马上就确定了她的潜能，此后他负责写Salyu所有的歌和大部分填词。

【染記】[/COLOR]
其實。我只想介紹她便是Lily chou。那個以太歌后。或許最近的All about Lily chou-chou看得有些瘋狂。其實我一直不敢看電影，我只喜歡書中那樣漸而推進的鏡頭，從優秀生變為執狂之王。我一個人樂不思蜀地假想著。呃。偏了。在看書的時候，不知是什么樣的聲線或是嗓音，會讓莉莉周如此魅力。那時我想到的是王菲。后來確實在許多評論中，看見有孩子說應該讓王菲來唱Lily chou。可那時卻想，若是王菲，相比是唱不到那樣讓人瘋狂的以太的。就那些歌詞來說，亦有些配不上王菲的慵懶經典。于是找到Salyu。她的聲音應是不錯的。只是有些過于的低，低得讓我有些避諱。小寶孩子說，這便是頹廢。我反抗說。明明慵懶。明明。很漂亮。
順便啰嗦一句。這算是我少數可以接受的日本歌手了。。。





グライド 滑翔
[music]http://www.ksc.hk.cn/Files/Singers/138/0c60cd01-b92e-49e2-86c0-79a3663df06a.wma[/music]

深秋寒吻

还不是太明白哦