[wave][每日一赏]-《说给自己听》-三毛[/wave]
金缕曲-赠梁汾
清.纳兰性德
德也狂生耳。
偶然间、缁尘京国，乌衣门第。
有酒惟浇赵州土，谁会成生此意?
不信道、竟成知己。
青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。
君不见，月如水。
共君此夜须沉醉。
且由他、蛾眉谣诼，古今同忌。
身世悠悠何足问，冷笑置之而已。
寻思起、从头翻悔。
一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。
然诺重，君须记。
清代词坛，出现了一个很有意思的现象；许多词人，竞用〔金缕曲〕这一词牌填词。像陈维崧，一生竟写了〔金缕曲〕几百首。而在清代众多的〔金缕曲〕里，最受人注意的，有纳兰性德赠梁汾一首。据徐釚在《词苑丛谭》中说，此词一出，“都下竞相传写，于是教坊歌曲间，无不知有《侧帽词》者。”
纳兰性德字容若，是清代初年杰出的词人，梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”。况周颐也认为：“纳兰容若为国初第一词人。”现存纳兰性德的词作，有三百多首。这些词，有写爱情的苦闷，有写仕宦的烦恼，有写塞外风光与江南景物，也有表现封建社会行将崩坏时地主阶级有识之士的失落感。许多词，写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不平之气，在词史上独具一格。可惜，纳兰性德只活了三十一岁，作为贵介公子、皇室侍卫，生活面比较狭窄，这不能不对创作也有所影响。在二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名《饮水词》。〔金缕曲〕《赠梁汾》则是纳兰词中熠熠生辉的一首绝唱。
梁汾，就是顾贞观的别号。顾贞观也是清初著名的诗人，他一生郁郁不得志，早年担任秘书省典籍，因受人轻视排挤，忿而离职。李渔在《赠顾梁汾典籍》一诗中说：“镊髭未肯弃长安，羡尔芳容忽解官；名重自应离重任，才高那得至高官。”这表明，顾贞观的离任，实在是不得已的。纳兰性德在词里说：“蛾眉谣琢，古今同忌”，正是有所为而发。
顾贞观是在四十岁时，才认识纳兰性德的，他说：“岁丙午，容若二十有二，乃一见即恨识余之晚。”那时，顾贞观又一次上京，经人介绍，当了纳兰性德的家庭教师，两人相见恨晚，成为忘年之交。
纳兰性德与顾贞观心心相印，很重要的原因，是他们对现实有共同的认识。据顾贞观说，吴兆骞被诬流放，纳兰性德看了顾给吴的两首〔金缕曲〕，异常感动，决心参予营救吴兆骞的活动，并且给顾贞观写了这首披肝沥胆的诗篇。
“德也狂生耳”，起句十分奇兀，使人陡然一惊；因为纳兰性德的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。纳兰性德风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。然而，他竟劈头自称“狂生”，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。
跟着三句，是他对自己身世的看法，“偶然间，缁尘京国，乌衣门第。”缁尘即尘污，比喻世俗的污垢。纳兰性德化用谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。“偶然间”三字。表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。
“有酒惟浇赵州土”。原是唐代诗人李贺的诗句：“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。”平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。李贺写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。纳兰性德径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。当然，他和李贺的心情不尽相同。李贺怀才不遇，攀附无门；纳兰性德生长名门，青云有路。但是，他从顾贞观、吴兆骞等人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。他也知道，他的心境，很难得到世人的理解，他呼喊：“谁会成生此意”，透露出孤独落寞的悲哀。总之，他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在反诘的口吻之中。
前几句，作者极写心情的抑郁，这正好为得遇知己朋友的兴奋预作蓄势。就在感到山穷水尽的时候，他遇到梁汾了。“不信道，竟逢知己”。骤然看来，在“不信道”之后，又加上“竟”字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。
接下去是写知己相逢的情景。“青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。”青眼是高兴的眼色，据说晋代阮籍能为青白眼，遇见意气相投的人，便露出青色的眼珠。杜甫《短歌行》有句云：“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣。”纳兰性德翻用其意，说他们相遇时彼此正当盛年，都还未老，于是青眼相向，慷慨高歌。不过，在举杯痛饮之余，又不禁涕泪滂沱。英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。辛稼轩曾有句云：“倩何人，唤取翠袖红巾，揾英雄泪。”纳兰性德的心情，与此相类。不过，辛词“揾”字比较含蓄，纳兰用“拭尽”一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比杜、辛的诗句显得更鲜明更奔放。
上阕，以“君不见，月如水”作收束。它是全篇唯一的景语。那一夜，月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。
一般人写词，包括纳兰性德在内，总喜欢较多敷写眼前或内中看到的景色。因情写景，情景相生，会收到形象生动境界隽永的艺术效果。象〔金缕曲〕这样体制较长的词调，完全不入景语，则易流于粗率。纳兰性德这首词着眼于传情，诗人直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。沈谦在《堪词杂说》中认为：“长调要操纵自如，忌粗率，能于豪爽中著一二精微语，绵缠中著一二激厉语，尤见错综。”这是颇有见地的经验之谈。纳兰性德在歇拍中稍作跌宕，略写月色，正是在豪爽中夹入工细之笔。这似乎是闲笔，却使人感到，诗人极度激动的感情，又蕴含着深沉的意味。
下阕，纳兰从同情顾贞观、吴兆骞的坎坷遭遇着笔。“共君此夜须沉醉。”这里的“须”字很值得玩味。它表明，诗人要有意识地使自己神经麻木。从写法上看，此句与杜甫的名句“白日放歌须纵酒”也颇相似，但意境大不相同。“纵酒”未必大醉，“沉醉”却是醉得不省人事。为什么必须烂醉如泥？下面跟着作答。“且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。”屈原说过：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”在纳兰性德看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾贞观等受到不公的待遇也自不可避免。不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。
“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”。从顾贞观等今古才人的遭遇中，诗人想到自己。在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一晒，因而他发出了“寻思起，从头翻悔”的感叹。在词的开头，诗人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和顾贞观有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和顾贞观一起承受着不合理社会给予的压力。在这里，通过诗人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。
在激动之余，纳兰性德把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。“一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。”劫是梵语劫簸的省略，是计算时间的数量词。在不期然得遇知己的时刻。他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。同时，彼此相见恨晚，只好期望来世补足今生错过的时间。用不着剖析，这番誓言，灼热如火。结句“然诺重，君须记”。再三叮咛，强烈地表达与顾贞观世世为友的愿望。
纳兰性德有些词，写得悲凉顽艳，象“春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住”。象“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。使人读来觉得香留齿颊。但是，纳兰词最大的特点是直抒性灵，感情直率，他一贯认为，“诗乃心声，性情之事也。”这种主张，体现在创作中，便显得不事雕饰，天籁自鸣。王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”这比较准确地概括出纳兰性德的创作风格。就〔金缕曲〕《赠梁汾》而言，我们可以看到诗人运笔如流水行云，一任真纯充沛的感情在笔端酣畅地抒发。不过，纳兰性德的诗歌直写怀抱，又非不注意艺术锤炼，一味粗头乱服。从〔金缕曲〕的分析中，我们发现作者经常化用名句，运用典故。刘熙载在《艺概》中说：“词中用事，贵无事障。晦也，肤也，多也，板也，此类皆障也。姜白石用事入妙，其要诀所在，可于其《诗说》见之，曰：‘僻事实用，熟事虚用。学有余而约用之，善用事者也。乍叙事而间以理言，得活法者也。’”纳兰性德天衣无缝地流畅地运用故实，就是善与活的一例。正因如此，这首〔金缕曲〕显得既酣畅，又深沉；既慷慨淋漓，又耐人寻味。这首词没有华丽的词藻，却使人读来五内沸腾，神摇魄荡，感觉到作者字字句句，出自肺腑。它的成就，证实了一条创作的真理：真情实感，是诗歌的生命。
一直都很喜欢纳兰性德。第一次看他的词，甚至是名字的时候，我都以为是个女子。后来知道是个男子的时候，很是吃惊。多少让我觉得少了那么点男子的霸气，多了女子的多愁善感。但词中各种幽怨离伤却很吸引我。。。总觉得《饮水词》还是好听过《侧帽词》，不知古时的教坊里，唱起这样的调子时会是怎样一种感觉。
点绛唇 （咏风兰）
别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。
忒煞萧疏，怎耐秋如许？还留取，冷香半缕，第一湘江雨。
又 一种蛾眉，下弦不似初弦好。庚郎未老，何事伤心早？
素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。
又 （黄花城早望）
五夜光寒，照来积雪平于栈。西风何限，自起披衣看。
对此茫茫，不觉成长叹。何时旦，晓星欲散，飞起平沙雁。
又 小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。
长相思
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
相见欢
微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。
又 落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。
少年游
为君翻了纳兰词，几度泪双垂。凉风不胜，萧萧碧树，怎诉梦相思？
寒蝉悲夏人独醉，知耆卿愁丝。不复往昔，渝州梦碎，只是怕情痴。
纳兰容若呀~
最早额素从看清穿文接触滴~
清新的艺术词人~
这是怎样一个男子~笔触如此婉丽词藻~
我想
大抵是一个文武双全的温柔男子呵~
猜想，容若在那时候定是个令天下女子为之倾倒的男子……
好像真的过去太久了。。。
知道这首词到底是因为高三时的班主任要我们做诗词讲解？
还是那时候在沧月的小说里看见了，便一直喜欢？
我都已经不能那么清晰的记得了……
[每日一赏]
雨后
-席慕容
生命 其实也可以是一首诗
如果你能让我慢慢前行
静静盼望 搜寻
怀带着逐渐加深的暮色
经过不可知的泥淖
在暗黑的云层里
终于流下了泪 为所有
错过或者并没有错过的相遇
生命 其实到最后总能成诗
在滂沱的雨后
我的心灵将更加洁净
如果你肯等待
所有漂浮不定的云彩
到了最后 终于都会汇成河流
席慕容的诗一直的感觉就是温情。
平时淡雅。
突然又想起那天和小苏说生活把他说烦躁了。
每天都这样踩着走过的，
其实，就是如此而已。
每个人描绘的画面都会不同，
每个人都要经历不同的洗礼，
然后才会有了璀璨的蜕变。
如果你肯等待
所有漂浮不定的云彩
到了最后 终于都会汇成河流
[每日一赏]-她是睡着了
她是睡着了①
文/徐志摩
她是睡着了——
星光下一朵斜欹的白莲，
她入梦境了——
香炉里袅起一缕碧螺烟。
她是眠熟了——
涧泉幽抑了喧响的琴弦；②
她在梦乡了——
粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋③。
停匀的呼吸：
清芬渗透了她的周遭的清氛，
有福的清氛，
怀抱着，抚摩着，她纤纤的身形！
奢侈的光阴！
静，沙沙的尽是闪亮的黄金，
平铺着无垠，——
波鳞间轻漾着光艳的小艇。
醉心的光景，
给我披一件彩衣，啜一坛芳醴，
折一枝藤花，
舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷。
看呀，美丽！
三春的颜色移上了她的香肌，
是玫瑰，是月季，
是朝阳里的水仙，鲜妍，芳菲！
梦底的幽秘，
挑逗着她的心——纯洁的灵魂，
象一只蜂儿，
在花心，恣意的唐突一温存。
童真的梦境！
静默；休教惊断了梦神的殷勤，
抽一丝金络，
抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；
玉腕与金梭，
织缣似的精审，更番的穿度——
化生了彩霞，
神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。
可爱的梨涡，
解释了处女的梦境的欢喜，
象一颗露珠，
颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！
| ①此诗手稿篇末注明：“十九日夜二时半”作，写作年月和发表刊物不详。估计写于1925年初夏。 ②手稿此句为“涧泉幽抑了弦琴的声喧！” ③手稿此句为“欢情的绻缱”。 |
从前看徐志摩写给林徽因的情书时就在想，文人写的情书再肉麻都被升华了。
他写的关于仰望和对等让我印象很深刻。
其实他的诗句并非真是那么赤裸裸的，可是不知为什么总让我起一身的鸡皮疙瘩。
纤细净白的外表，可能终是注定了他有那么一颗能那样去感受爱情的心。
跟随爱的方向，不加任何修饰地去表达。不得不让人感到感动。
总是喜欢去找我没看过的，第一眼感觉又很好的文字~
[每日一赏]-你是人间的四月天
你是人间的四月天
——一句爱的赞颂
文/林徽因
我说你是人间的四月天；
笑音点亮了四面风；
轻灵 在春的光艳中交舞着变。
.
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
.
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
.
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦,
水光浮动着你梦期待中白莲。
.
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天！
昨天是徐志摩，今天是林徽因
不知道明天会不会出现陆小曼
佩服林徽因这样的女子，“文武双全”。
无论是在情感还是理智上，都能做到收放自如。
这首诗，不管是不是以念徐志摩
都以最清丽的笔触表达了一个干净而美好的爱的形态
温暖，绚丽，直接而自然的存在。
每个人，或许都会遇见他/她的，人间四月天。
我一直很喜欢林徽因的这首
读着总让人感觉那样美好
其实，每一天每一天这样寻找
然后，让你看到，也是很美好的吧~
[每日一赏]-南吕·一枝花
南吕·一枝花·不伏老
元.关汉卿
【一枝花】攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。
【梁州】我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶.竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头！伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌《金缕》捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。
【隔尾】子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。
【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！
《不伏老》是一首带有自述心志性质的著名套曲，气韵深沉，语势狂放，在清澈见底的情感波流中极能见出诗人独特的个性，因而历来为人传颂，被视为关汉卿散曲的代表之作。
依照曲文看，这首套曲当作于中年以后，当其时，元蒙贵族对汉族士人歧视，战乱造成人们生活的颠簸，加之科举的废置，又堵塞了仕途，因而元初大部分知识分子都怀才不遇，“沉抑下僚”，落到了“八娼九儒十丐”的地步。在文人群体内部急遽分化之际，关汉卿却选择了自己独立的生活方式；尤其是岁月沧桑的磨炼，勾栏生活的体验，使他养成了一种愈显成熟的个性，那就是能够突破“求仕”、“归隐”这两种传统文人生活模式的藩篱；那就是敢于将一个活生生的人与整个封建规范相颉颃的凛然正气；那也就是体现了“天地开辟，亘古及今，自有不死之鬼在”（钟嗣成《录鬼簿序》）的一种新的人生意识。正是在这首套曲中，诗人的笔触将我们带进了这样意蕴深广的心灵世界。
元曲是从跟小孩对诗句开始。
对诗歌什么的，研究的真的太少太少。
不管是现代还是古代。
呃。。。想想，好像对什么都研究太少。。。- -
（咳，回正题。）
最初词和曲的区别在我脑中是很模糊的。感觉词更加优美，形式也更加齐整一些。
曲相对而言就宽松很多，词句感觉也口语化许多。
查元曲的时候，最出名的大概就是关汉卿。关汉卿最出名，大概这也是其中不可缺少的一首了。
最出彩的应该是尾段，朗朗上口，带着一点邪气，也带着一点俏皮。却将他心中的某种烦闷与坚定并存的感觉写的相当生动。
只想说 元曲好狂放~
[每日一赏]-归墟.海皇
归墟.海皇
-沧月
深红.以一种暧昧而绝望的姿态缓缓上升.
夜幕降临.月光也将泛出腥红.
(此文仅献给我致爱的苏摩.
记得..我曾那么爱你..)
苏摩..
记得.要忘记..
他浑浊的瞳孔.
反射出模糊一片的血色斑斓.
黯淡的双眸.
折射出不屑狂野的桀骜不驯.
蓦然清晰明亮的瞬间
打破常规的追寻那一抹纯白的的身影.
迷茫..
定格在.没有焦距的摇曳不定中.
他飞扬的长发.
撕扯着亘古不变的星盘轨道.
张狂的蓝丝.
包裹着孩子般清澈的任性执拗.
安然温顺在温暖的怀抱.
暧昧交织着长及脚裸的雪白卷发.
安静..
停泻在.残留温热的纤细指尖.
他如花的唇瓣.
吻醒了沉睡千年的命运齿轮.
如血的嘴唇.
触伤了女子眉心鲜红的朱砂.
舌尖苦涩的海皇之血.
朦胧之中寻找那一张莲花般的素颜.
心疼..
打住在.唇与唇相互碰撞的刹那.
他修长的手指.
纠结着无形晶莹的傀儡引线.
纤细的关节.
缠绕着蓝色鬼魅般的十戒.
嘴角边勾起漂亮的弧度.
温柔认真地轻轻扣上那一枚戒指.
承诺..
我们.永远都.不会再次走散.
关于沧月，大概就是从你开始的了。
喜欢她故事的构建。第一次看《听雪楼》的时候感觉没有预想的那么好。
到鼎剑阁系列的时候，是大爱其中的情节悬念，前后设置。
关于她的诗，处于完全无知的状态。
文字带着很多的优美和某种来自异类的诡灵，
忧伤的绵延起伏的痛感，
最后都归结于一个亘古的承诺。
我还是挺喜欢把爱情刻画的有些小伤感的女人。。
就这样吧。over。
纵然是七海连天，也会干涸枯竭；
纵然是云荒万里，也会分崩离析；
这世间的种种生离死别，来了又去，
——有若潮汐。
可是，所爱的人啊…
如果我曾真的爱过你，那我就永远不会忘记。
但，请你原谅——
我还得不动声色地继续走下去。
最后一滴泪悄然落下
曲终人散
多少绝美的珍珠泪为爱落下
七千年的禁锢，心头的爱之焰不曾湮灭
碧落海的滔天黑浪中，孤独依旧
独自承担所有，悔否？
千年、夙愿、轮回、国仇、家恨、血债
爱、恨、情、仇
宿命的十根引线，已将你遍体鳞伤
一生徘徊在黑暗，孤立无援
如今挣脱宿命，可安然？
——文/沧月
还没看过沧月的作品，因为向来喜欢金庸的风格
今日拜读此诗，觉得很美，有空一定读读新武侠~
[每日一赏]-九州
九州·缥缈录·乱世歌行
——词/Finale
秋水天 谁弄弦 随波舟唱盛世颜
台阁倾 殇歌落 随逝去云烟
风过也 路三千 良辰美景都看遍
南淮月 楼船雪 终不似当年
往世缥缈 几人高台祭青天
蔷薇开似血 燃 末代烽火前
铁甲安在 昔日风流谁人殓
白骨没 黄昏掩 空留史册说经年
爬地菊黄迷人眼
碗中青阳魂 荡 马步裙翩跹
日月飞驰若光电
一生与君几擦肩
殇阳血 星野变 一朝倾倒玉山前
问君子 意如何 今夜醉朱颜
一生盟 去似箭 笑莫笑死生由天
虎牙枪 苍云剑 一诺作谶言
阅残卷 寂寞眼 纸上旧月可堪恋
缱绻时 花正浓 春风似少年
风雪黯 旧梦远 江山此夜一舞间
一相拥 两长眠 曲终人不见
百里花红 经霜犹纯经雪艳
回望烟波里 谁 执扇掩笑颜
当时歌行 风流云散无人见
来路长 前尘湮 待从头拨断琴弦
(以上均为歌词)
http://bbs.kongweb.net/viewthread.php?tid=135933&extra=此为歌曲
- -还真是。。。直接把诗都改成赏了。
墨村的东西，歌词和曲都有极大的魅力。我一直就是觉得唱功没有那么好。
可能这就是所谓的说的比唱的好听。
我觉得能朗诵的话，应该是非常不错的。
[每日一赏]-对联故事
从前，金陵城里有一大户人家，主人姓徐名祖荫，家财万贯又知书达理，可就是家里人丁不旺，娶了三房妻室都未得一男半女，直到娶了第四房小妾才生了一个女儿，取名静仪。
虽说是个女孩，可全家大小还是欢喜得不得了，视作掌上明珠，令人称奇的是这女孩儿自小聪慧异常，三岁即能读书过目不忘，四岁便能吟诗作对，尤其是对联句有常人不及的天赋。
一次，徐祖荫独自在花园中散步，见到满园鲜花争相绽放，不禁触景生情，托口吟出一联：“满堂花醉还多事。”一旁正随丫鬟玩耍的小静仪忽然应声道：“顽石无言最可人！”徐祖荫听了不禁大为惊奇，要知道当时她还不到五岁啊，打这以后，徐祖荫更加宝贝这个女儿，并将琴、棋、书、画悉心相授。
静仪长到十七岁，出落得跟出水芙蓉一般，也到了谈婚论嫁的时候了。此时远近都知道徐家有一个美若天仙的才女，一时求亲的王公贵族趋之若鹜，几乎踏破了徐家门槛，然而这徐家小姐择婿不求富贵显赫之家，声称只要有人能对出她所出三联，无论老幼她都将嫁与此人。
半年过去了，来应征的人当然不少，可还真没有一个人能对出小姐出的三个上联，这倒让徐祖荫伤透了脑筋。
这一日，有一姓王名宝钥的英俊小生来徐府求见徐小姐，说是从千里之外赶来的。徐祖荫见王宝钥气宇不凡，不由先喜了三分，连忙到后堂与女儿说了，待会出联时切不可太偏太难，以免人家对不上来，错过了良缘。静仪听了口上答应，心下却不以为然，心想：“若无真才实学我还是一样打发他走人！”可等到花厅相见的时候，也不由在心中赞叹，有了几分喜欢。
徐小姐娇羞地说道：“公子，请听好了，奴家要出上联了。”宝钥欣然道：“小姐，请！”静仪吟道：“青衫磊落，莫非太白转世？”宝钥听了，明白她是在夸自己，立刻应道：“环佩叮当，原来天女下凡！”
两人心意相通，相视而笑。静仪又吟道：“文章千古好。”宝钥托口道：“仕途一时荣。”一旁的徐祖荫抚掌笑道：“妙，妙极！我看今天就到这里，第三联过两天再对不迟。”说罢吩咐摆宴为宝钥洗尘。
接下来的几天，静仪与宝钥终日不是闲庭散步，就是抚琴清谈，两相爱慕，却绝口不提对联之事。最后还是宝钥先提出要小姐再出最后一联，好结良缘。静仪沉吟了一会才说：“这第三联不对也罢！”宝钥道：“这是为何？”
静仪先是不答，后禁不住他的一再追问，说道：“先前两联只因家父有言在先，叫我不要为难公子，所以出得简单。这二日来与公子相随，感觉甚是投缘，所以不对也罢。”宝钥年轻气盛，听了这话深以为辱，当下断然道：“小生本为联句求亲而来，岂可因大人与小姐眷顾便负初衷？即请小姐出第三联，小生若对不上来即当告辞回乡，再不敢提提亲之事！”
静仪见他对自己一腔深情置之不顾，心中气极，也不由恼道：“这可是你说的！”
恰巧徐家有一仆人正在用锤子往墙上钉一根木楔，静仪见此当即吟道：“壁上钉楔楔钉壁。”宝钥听了顿时呆了一呆，未料得她竟然出了这么句上联。此联看似平淡无奇却十分难对，宝钥冥思苦想了半天也未能对出下联来。静仪见状十分后悔，刚想重新出对，没想到宝钥却深施一礼，说道：“小生才疏学浅，让小姐见笑了，就此告辞。”静仪垂泪道：“事已至此，但只要公子半年能对出下联，咱们依然可续前缘。”宝钥默然无语，转身便走了。
宝钥回到家里，日思夜想，脑中只想着那句上联，恍恍然已过了数月。
一日，他信步来到江边，只见江边泊着一只渔船，船上只有一个老渔翁，不一会老翁摇着橹向对岸划去。宝钥望着那橹一下一下拨动着水面，脑中不由灵光一闪，不禁跳了起来：“有了！”当夜他便收拾行装赶往金陵。
可当他赶到徐府时，早已物是人非了，徐祖荫伤感地告诉他：“你来晚了，静仪已于一个月前在城外古梅庵削发为尼了。老夫苦劝无用，也只得由她去了。”
原来，自打宝钥走后，静仪再也无心弄什么联句求亲了，整日间只是盼着他前来。眼见半年之期已过，却仍不见人来，她又是伤心，又是悔恨，便要死要活地出了家。
宝钥没想到事情会这样，当他失魂落魄地找到古梅庵，好不容易见到徐小姐时，之间她一身出家人打扮，头上青丝俱已剪去，不禁潸然泪下，说道：“小姐，是小生辜负了你！”
静仪却平静地说道：“王公子，我已不是什么小姐了，而是一个出家人了，法名圆静。”宝钥道：“我已对出下联，你听好了，下联是：艄公摇橹橹摇梢。”圆静听了，默然半晌才说道：“对得真好，只可惜……”宝钥痛声道：“你不是说过只要我对出下联，你我便可再续前缘么？现在我已对出来了，你当守信还俗才是！”
圆静对着佛像诵了一声：“阿弥陀佛！既离红尘怎可再涉尘缘？你还是死了这条心吧！”
宝钥再三恳求，圆静道：“既如此，我再出一联，你若对上了我便还俗，若对不上来，便不可再来纠缠！”宝钥点了点头，问道：“可有期限？”圆静看看四周，但见青灯古佛，不由说道：“公子，你听好了，上联是：寂寞寒窗空守寡。”
宝钥听了，有若跌进了冰窖，半晌也说不出话来。这七字联字字为宝盖头，且七个字将出家人的悲凉凄苦描绘得淋漓尽致，是真正的难对之句，或许就是一个绝对！他知道自己让她还俗之事将变得遥遥无期了。圆静心里虽然十分难过，却也只说了声还有功课便进后堂去了。
宝钥万念俱灰，干脆就在离古梅庵不远的一座庙里出家当了和尚。
光阴荏苒，一晃三年过去了，那徐小姐，也就是圆静，为情所苦，久思成疾，竟然一病不起，没过多久就去世了。
宝钥得知消息，不禁悲痛欲绝，来到圆静坟前拜祭。
时值初夏，那水洼中不知怎的竟早早地开放了一朵野莲花。
宝钥见了不禁泪流满面，认定这是小姐所变，仰天大笑道：“小姐，你的上联是：寂寞寒窗空守寡，下联我已有了，你听好了，下联是：退还莲迳返逍遥！”说罢，大笑三声，吐了一口鲜血，便就地坐化了。
文中联
上联：满堂花醉还多事
下联：顽石无言最可人
上联：青衫磊落，莫非太白转世？
下联：环佩叮当，原来天女下凡！
上联：文章千古好
下联：仕途一时荣
上联：壁上钉楔楔钉壁
下联：艄公摇橹橹摇梢
上联：寂寞寒窗空守寡
下联：退还莲迳返逍遥
领教了···这个选得真不错
这句千古绝对貌似有很多个版本。
幽怨各异，但是又多知道一个版本，还是不错的发现。
好对联，就是故事太悲伤了点...
[每日一赏]-子夜四时歌
子夜吴歌·春歌
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
子夜吴歌·夏歌
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
子夜吴歌·秋歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
子夜吴歌·冬歌
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮？
—李白
李白的《子夜吴歌》共四首，分咏春、夏、秋、冬四季。六朝乐府《清商曲。吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，为作者所承，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。此体向作四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的创造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。
《春歌》写的是美妇，不仅有美貌，更有美丽的心灵，她的勤劳的品质在“蚕饥妾欲去，五马莫留连”一句中得到了很好的阐述。
《夏歌》写的是西施，她具有更深一层的美丽——为祖国献身的伟大，所以也可以说她是一位“烈妇”。她的美就像是“三百里镜湖中竞开的荷花”，她的美使“前来看她的人挤满若耶（西施的家乡），显得若耶都狭隘了”。然而西施的命运却是如此令人感慨，“回舟不待月，归去越王家”。
《秋歌》写的是全长安的妇女，她们的美超越了外貌的境界，因为“万户”妇女的美是不能用简单几行诗描绘得出的，诗人便从那情，那事写起，“长安一片月，万户捣衣声”，这一片月既是那清凉的秋月，又代表了长安妇女的一片勤心、爱心、思心。这样的心是美丽的，美得让人感动。
《冬歌》则全是另一种写法。不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。
《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起得突兀，结得意远，情节生动感人。
如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出社会一般，二歌典型性均强。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，彼此并无二致，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”（《诗薮。内编》卷二）
[每日一赏]-北戴河之滨
北戴河之滨
-舒婷
那一夜
我仿佛只有八岁
我不知道我的任性
要求着什么
你拨开湿漉漉的树丛
引我走向沙滩
在那里 温柔的风
抚摸着毛边的月晕
潮有节奏地
沉没在黑暗里
发红的烟头
在你眼中投下两瓣光焰
你嘲弄地用手指
捺灭那躲闪的火星
突然你背转身
掩饰地
以不稳定的声音问我
海怎么啦
什么也看不见 你瞧
我们走到了边缘
那么恢复起
你所有的骄傲与尊严吧
回到冰冷的底座上
献给时代和历史
以你全部
石头般沉重的信念
把属于你自己的
忧伤
交给我
带回远远的南方
让海鸥和归帆
你的没有写出的诗
优美了
每一颗心的港湾
[每日一赏]-酒令（其一）
牛饮
这是指一种群体地,没有任何规矩约束地狂喝滥饮的饮酒方式。据汉朝刘向的《新序》记载，历史上著名的暴君桀当政的时候，为了寻取欢乐，曾别出心裁地用整桶整桶的酒汇成池墉，酒池深广，可以行船，而由酒糟堆成的大大小小的山丘，翘首而竖，达七昱之遥。一声鼓响，三千人就一起伏在池边象牛饮水一样喝酒。
投壶赋诗
酒令的一种，要求在投壶的同时按规定的条件作诗一句。投壶是古代宴会时的一种游戏，设一个特制的壶，预备若干(木苦.茎类似荆的植物)箭,参加者依次往壶中投箭,中多者为胜,负者罚饮酒。据《左传》昭公十二年记载，晋昭公和齐景公宴会，晋国的中行穆子相礼，席间投壶的时候，该晋侯先投，中行穆子说：
有酒象淮流，
有肉象高丘。
寡君投中，
统帅诸侯。
结果投中了。该齐侯投了，他举起箭说：
有酒像渑水，
有肉像山陵，
寡人投中，
代君兴盛。
（晋侯以齐侯宴，中行穆子相。投壶，晋侯先。穆子曰：“有酒如淮，有肉如坻。寡君中此，为诸侯师。”中之。齐侯举矢，曰：“有酒如渑，有肉如陵。寡人中此，与君代兴。”亦中之。）
结果也投中了。《左传》所记载的，还不是正式的酒令，但已经是后代酒令的先声。
即席作歌
指在酒席上即兴作歌。
据《史记 高祖本记》记载，汉高祖十二年，高祖亲自帅军击溃了黥布的军队，途经家乡沛郡时，暂驻下车驾，在行宫内摆设酒宴，把家乡故旧父老子弟都召来痛饮。同时召集沛郡的儿童，挑选出一百二十人来，教他们唱歌助兴。酒喝到畅快时，汉高祖自己奏着乐器，即兴作歌，歌词是:
大风起兮云飞扬,
威加海内兮归故乡,
安得猛士兮守四方。
（高祖还归，过沛，留。置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二
十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰：“大风起兮云飞扬，威加海内兮
归故乡，安得猛士兮守四方！”令儿皆和习之。）
____这就是有名的《大风歌》。
又据《史记 滑稽列传》记载，汉朝宫廷里以诙谐，智慧著称的东方朔，有一次在宫殿内的宴席上宣称：古代人避世躲进深山，而他是避世躲进朝廷中的。当时酒喝锝高兴。东方朔坐在地下作歌，歌词是:
陆沉于俗,
避世金马门.
宫殿中可避世全身,
何必深山之中,
蒿庐之下。
（朔行殿中，郎谓之曰：“人皆以先生为狂。”朔曰：“如朔等，所谓避世於朝廷间者也。古之人，乃避世於深山中。”时坐席中，酒酣，据地歌曰：“陆沈於俗，避世金马门。宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”金马门者，宦者署门也，门傍有铜马，故谓之曰“金马门”。）
即席联句
酒令的一种。要求赋诗付共用一韵，舟人各一句或几句，连属成诗，要文意相贯。最早的“联句”是汉武帝及诸臣合作的《柏梁诗》。后发展为酒令，由行令人分配韵字。
据《南史》记载，南朝时梁朝武将曹景宗大破魏军，振旅凯旋而归。粱武帝设宴华光殿，为他庆功。席上群臣联句，由左仆射沈约分配韵字。曹景宗没分到韵字，很不满意，亍是启奏皇上，要求作诗。武帝说：“我知道你多才多艺，是人中的英杰，何必要争作诗这点小事呢。”但当时曹景宗巳喝得有些醉意，国执地向皇上请求，一定要作诗，武市不得己，命沈约给他分配韵字。当时韵字已经分光了，只剩下“竞”“病”两个字，曹景宗接过来，执笔疾书，转瞬成诗:
去时儿女悲,
归来笳鼓竞.
借问行路人,
何如霍去病.
诗意新颉,用韵巧妙,使武帝赞叹不巳,沈约及满朝文人学士为之赞叹多日,武帝下诏将此事写入国史。
（景宗振旅凯入，帝于华光殿宴饮连句，令左仆射沈约赋韵。景宗不得韵，意色不平，啓求赋诗。帝曰：“卿伎能甚多，人才英拔，何必止在一诗。”景宗已醉，求作不已，诏令约赋韵。时韵已尽，唯馀竞病二字。景宗便操笔，斯须而成，其辞曰：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病。”帝叹不已。约及朝贤惊嗟竟日，诏令上左史。）
了语危语
了语，说到尽头的话。危语，危急骇人的话。文人清谈，说了语危语，互比高低凑趣，是一种言语游戏。据《晋书顾恺之传》记载，晋朝时名士桓玄，有一次和顾恺之同在殷仲堪家中坐，讲好一同说了语。
顾恺之说：:
火烧平原无遗燎。
桓玄说：
白布缠根树旒旐。
殷仲堪说：
投鱼深泉放飞鸟。
接着又说危语，桓玄说：
矛头淅米剑头饮。
殷仲堪说：
百岁老翁攀枯枝。
这时有一个参军从旁插嘴说：
盲人骑瞎马，夜半临深池。
殷仲堪一目眇，听了吓得闭起眼睛说：“这句话逼人太甚了！”，为此而结束了三人的谈兴。
（桓玄时与恺之同在仲堪坐，共作了语。恺之先曰：“火烧平原无遗燎。”玄曰：“白布缠根树旒旐。”仲堪曰：“投鱼深泉放飞鸟。”复作危语。玄曰：“矛头淅米剑头炊。”仲堪曰：“百岁老翁攀枯枝。”有一参军云：“盲人骑瞎马临深池。”仲堪眇目，惊曰：“此太逼人！”因罢。）
子夜四时歌，是很多人都很熟悉的了。我也是反反复复碰到，看到过很多次。不过第一次认真去看解析，第一次才意识到，原来还有写西施的。。。我一直都很喜欢李白的诗句，豁达，大气，并且带有一种“神来之笔”的感觉，总是能给人不同的感觉。
舒婷是意象诗的高手，尝试去找这首诗的解析，但是无解。谁要是有的话，希望可以贴上来。
最喜欢最后那句“你的没有写出的诗 优美了 每一颗心的港湾”
个人感觉这首诗写给一个落寞的信念。似乎在劝解一个自己一直心仪的才华横溢的人，能狗重新振作，用自己的才华感动每一个人。
这个帖子我觉得很有意思。
看的时候，好像总是会把古人的一些对诗对词的方式和现在的联系起来。
最后的“了语危语”本来应该是这么多个里面最看不太明白的。
但是多看两遍之后觉得，这不就感觉像是我们的抬杠。看谁把黑色幽默耍的最绝。哈哈。。。
[每日一赏]-酒令（其二）
迭韵双声
酒令的一种，要求所作的诗句中，字音互为迭韵或双声，是一种文字游戏。。
据《杂体诗序》记载，南北朝时的梁武帝曾和沈约对诗，梁武帝所作为“后牖有朽柳”， 意为窗后有一棵枯败的柳树，五字迭韵。沈约对诗为“
偏眠船舷边”， 意为斜躺在船边上睡觉，也是五字迭韵。据说后代的迭韵诗就是从此兴起的。
《坚瓠集》记载说，尚书边贡妻子死后，所娶的续弦胡氏有文化，懂诗书。边家姬妾、侍女、丫头很多，胡氏曾为此发过怒。有一天，边尚书设宴招待客人，席间，一位来客发酒令说：“讨小老嫂怒”， 意为讨小老婆，家里的老嫂子发怒了，五字迭韵。边尚书一时答不上来，胡氏在旁拿过一片纸写上” 想娘狂郎忙”, 递过去说：“何不用这句对上？”这五字的意思是，想女人想得那疯男人整天忙忙碌碌的，也是五字迭韵。座上的客人一见，无不哄堂大笑。
四色诗
南朝时齐王融有首四色诗说：
赤如城霞起，青如松雾澈，
黑如幽都云，白如谣池雪。
每说一种颜色，赤、青、黑、白四色俱全。同是南朝时，梁朝的范云也有四色诗。后代的酒令中有五色飞觞令，就是从四色诗发展而来的，要说出赤、青、黄、白、黑五色，比起四色诗来要难得多了。
习字廋词
廋词，就是隐语，后代酒令中有射覆，即猜谜。
据《洛阳伽蓝记》记载，北魏时的王肃有一次参加孝文帝的宫廷宴会，孝文帝举起酒杯，说了个廋词：
三三横，两两纵，
谁能辨之赐金钟。
座上的御史中尉李彪接上说：
沽酒老妪瓮注缸，
屠儿割肉与称同。
旁边的尚书右丞甄琛也接上说：
吴人浮水自云工，
妓儿掷绳在虚空。
彭城王拓拔勰说：“到现在我才明白，这是说的‘习’
字”(繁体“习”字上“
羽”字下“白”字) 三人说的都是“习” 字隐语，李彪第一个猜出孝文帝的谜底，不直说出来，却以这个谜底另设一个谜说出来，甄琛与李彪同，只是稍幔一点。于是孝文帝把金钟赐给了李彪。
数目诗
南朝时，宋朝的鲍昭，齐朝的虞羲，梁朝的范云，都作有数目诗，诗分十段，每段一韵，每韵中有数，从一至十，依次排列。后代发展为酒令，称为“数目令”。
口字咏
南朝陈的沈炯有《和蔡黄门口字咏绝句》诗：“嚣嚣宫阁路，灵灵谷口闾，唯知名器品，语哩各崎岖。”全诗二十字，每一字中都含有字“口”。 后代酒令中有“ 有口诗令”, 要求所作的一句诗中每字有“口”；还有“无口诗令”， 要求听作向一句诗中每字都不含
“口”， 都源于沈炯的诗。
藏钩
汉武帝钩弋夫人，容貌秀美，本姓赵，河间人，据说她从生下来就两手攥拳，从不伸开。汉武帝路过河间时，发现了她，为她扒开双手，她的手从此能伸展自如了。武帝娶她回宫，号为“拳夫人”， 又称“钩弋夫人”。 据《三秦记》记载，当时的女人纷纷仿效钩弋夫人，攥紧双拳，人们称这种姿态为“藏钩”。 据《采兰杂志》记载说，九是个阳数，古代人称每月的二十九日为上九，下月初九日为中九，十九日为下九。每到下九这一天，要摆下酒席，妇女们欢宴。这天夜里，女人们作藏钩游戏，等待着明月升起。《风土记》上记有藏钩游戏的方法：参加的人分为两伙，以决胜负，如果人数为偶数，所分的两伙人数相等，互相对峙，如果是奇数，就让一人作为游戏依附者，她可以随意依附这伙或那伙，称为“飞鸟”。游戏时，一伙人暗暗将一小钩或其他小物件攥在其中一人的一只手中，由对方猜在哪人的哪只手里，猜中者为胜。后代酒令中有“猜花令”， 方法是用十只杯子，其中一只杯子下扣一朵小花，由对方一伙猜揭，这种游戏就是从藏钩发展来的。
[每日一赏]-谒语
谒语是一种禅机，用一些诗或话语来讲一个道理。
比如：
放下屠刀，立地成佛
神秀偈：身是菩提树，心为明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃
惠能偈：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃
寒山诗:
1、人问寒山路，寒山路不通。夏天冰未释，月出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。
2、叶落秋风起，数里入雪峰，寂寞空山里，拔芒觅旧踪，苔径无人履，唯闻流水声，夜板清澈耳，划出一片空。
3、天香云飘逸，山岚煮冰清，红尘挂不住，寂寞复本明，梵音随风飘，烟际认钟楼。啜饮甘露泉。心凉卧云松
有物先天地，无形本寂寥，能为万象主，不逐四时凋
假令供养恒沙圣
不如坚勇求正觉
自然中自然相，自然之有根本，自然光色参回
佛教中的《华严经》是偈语比较多的经典之一，《华严》素有『三千大千世界微尘偈』之称
不敢妄作评论，只来抢个沙发
偈语是种很玄妙的文字，我还记得小说中的各类
暗示情节，决定主人公命运
比如《七界传说》
玉符现 七界乱 虚无出 七界哭
逆天子 万灭徒 相逢日 七届无
诗词格律、种类如此之多
足见中华文化渊博
受教了
看完整理才发现，原来偈语还有分这么多种的。那些朗朗上口的，又含着颇深的奥义，不得不感叹中华文字的精深。
你是人间的四月天~
我喜欢的清新~
温婉的笔触~
倾诉~
品尝出了清雅的香~
是阳光~
照亮了希望~
指引对的方向~你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
一切
——北岛
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
金缕曲-赠梁汾
清.纳兰性德
德也狂生耳。
偶然间、缁尘京国，乌衣门第。
有酒惟浇赵州土，谁会成生此意?
不信道、竟成知己。
青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。
君不见，月如水。
有约
南宋.赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
[诗文欣赏]
前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。
后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。
全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
赵师秀(1170～1219) 南宋诗人。字紫芝，号灵秀，又号天乐。永嘉（今浙江温州）人。光宗绍熙元年(1190)进士,与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称称“永嘉四灵”，开创了“江湖派”一代诗风。宁宗庆元元年(1195)任上元主簿，后为筠州推官。晚年宦游，逝于临安。
北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，生于北京。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等
好凄美的一切啊··· ··一切的一切无法与谁对白，，默念心中的爱
[每日一赏]-我的失恋
我的失恋——拟古的新打油诗
——鲁迅
我的所爱在山腰；
想去寻她山太高，
低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；
回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我心惊。
.
我的所爱在闹市；
想去寻她人拥挤，
仰头无法泪沾耳。
爱人赠我双燕图；
回她什么：冰糖葫芦。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我糊涂。
.
我的所爱在河滨；
想去寻她河水深，
歪头无法泪沾襟。
爱人赠我金表索；
回她什么：发汗药。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我神经衰弱。
.
我的所爱在豪家；
想去寻她兮没有汽车，
摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；
回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我。
不知何故兮——由她去吧。
徐家昌/读《我的失恋》
《我的失恋》是《野草》中惟一以诗的形式出现的一篇诗章。当时，有些青年不是积极地投身于方兴未艾的人民革命斗争的浪潮，而是沉溺于个人恋爱的狭小天地里。他们把恋爱看得至高无上，重于一切，似乎失恋就失去了生命，就没有生存的必要；一旦失恋，他们就大作起“啊呀阿唷，我要死了”之类的无聊的失恋诗来。为了讽刺这种无聊的失恋诗的盛行，鲁迅“故意做了一首用‘由她去罢’收场的东西，开开玩笑”（《三闲集我和〈语丝〉的始终》），给予讥刺。
《我的失恋》全诗共四节，作者选取了几个求爱的典型事例，运用排比叠段的表现手法，从不同的角度概述了“我”失恋的原因和经过。幽默风趣，讥刺辛辣。
四节诗中，每节诗的前三句都写“我”求爱之难。“山腰”“闹市”“河滨”“豪家”，这样几个富有典型意义的地点选择，概括了“我”失恋之前的全部求爱生活……
反复渲染了“我”痛苦的心情和无能为力的苦衷，为下文写“我”在失恋之后所受到的刺激埋下了伏笔。
每节诗的后四句都是写“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。许寿裳《鲁迅的游戏文章》里说：“这诗挖苦当时那些‘阿唷！我活不了，失了主宰了！’之类的失恋诗的盛行，……阅读者多以为信口胡诌，觉得有趣而已；殊不知猫头鹰是他自己钟爱的，冰糖葫芦是爱吃的，发汗药是常用的，赤练蛇也是爱看的。还是一本正经，没有什么做作。”这正是理解诗中赠物的注脚。
失恋之后怎么办？是继续沉溺于这种缠绵悱恻的恋爱的纠葛之中永不清醒，贻误一生，还是尽快地斩断温情脉脉、牵肠挂肚的情丝，开始新的、更有意义的生活？是每个失恋者都必须回答的问题。鲁迅用“由她去罢”一句作结，完全否定了那种“只为了爱——盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了”（《彷徨伤逝》）的爱，指明了失恋之后所应取的态度。同时又给那些哼着“啊呀阿唷，我要死了”的失恋诗的失恋者以辛辣的讽刺。
拟古而又不落俗套，诙谐而无戏谑之嫌，是这首打油诗的一大特色。
一看到这首诗，我就想起了《穆斯林的葬礼》。
鲁迅的打油诗当时被那个男同学在课堂上念了出来，大家还以为他是在耍宝。
那个时候去看了鲁迅的许多文字。
对于这个给中国文学带来转折性改变的革命先驱，说真的，我有些不知该怎么去形容。
或许是崇敬，但是这种崇敬的情绪又是千头万绪的。
或许是一种无法逾越感，前无古人，大概就是那样的感觉。
[每日一赏]-俚语故事
一般人把俚俗的诗称为“打油诗”，这里有个典故。
唐朝有个人叫张打油，写了一首咏雪的诗：
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
全诗用语俚俗，浅白显露，张打油名声就此传开。后来人们把用语俚俗的诗均称为打油诗。
有趣的是，历代不少名人都偶有打油之作。
相传苏轼长的是马脸，苏小妹的前额特宽，两人曾互作打油诗戏谑对方。苏轼首先发难：
前脚未出闺房内，额头已到华堂前。
苏小妹不甘示弱，反唇相讥道：
去年一点相思泪，今年始流到嘴边。
明初大才子解缙生性滑稽诙谐，机智善变，一次随朱元璋同出钓鱼，朱钓了半天，不见一条鱼上钩，大为光火，解缙忙在一旁恭维：
凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓鱼。
直说得朱“龙颜大悦”。
明代的唐伯虎生性孤傲，不愿贪图宝贵，写了一首打油诗挂在自己书房里表明心志：
不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。
闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。
清代的郑板桥也有一首类似的自勉诗：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。
打油诗多用来嘲讽、戏弄别人。
相传纪晓岚为某官母亲写寿联时，提笔即写：太老夫人不是人。某官脸上不觉青筋暴露，面色铁青。纪不慌不忙续道：九天仙女下凡尘。该官员转怒为喜，连叹精妙。不料纪大笔一挥，却是：养儿偏惯去为贼。该官员当即昏蹶在地。手下来弄醒他时，纪又续上一句：偷来幡桃敬母亲。再回头看那官员时，面色灰白，大汗淋漓，狼狈不堪，恰似去鬼门关走了一遭。
同样的例子还有一个。
古代某书生为一陶姓人家祝寿，献一打油诗道：
奈何奈何又奈何，奈何今日雨滂沱。
滂沱雨夜祝陶寿，寿比滂沱雨更多。
诗的前三句把主家气得暴跳如雷，结句异峰突起，神来一笔，使祝寿诗满篇生辉，足见书生运思之妙
[每日一赏]-俚语故事（续）
前清才子李调元也是位打油的高手。据云，李在任两江主考期间，众士子不服，与李吟诗联对。比到最后以麻雀为题，各人吟一首诗。李不假思索，吟出二首打油诗。
其一云：
一窝一窝又一窝，三四五六七八窝。
食尽皇王千钟粟，凤凰何少尔何多！
其二云：
一个一个又一个，个个毛浅嘴又尖。
毛浅欲飞飞不远，嘴尖欲唱唱不圆。
莫笑大鹏声寂寂，展翅长鸣上九天。
众士子先是哈哈大笑，继而哭笑不得，最后呆如木鸡。李调元含笑不语，扬长而去。
也有写打油诗的皇帝。相传清代乾隆皇帝年间，某翰林上书时，将“翁仲”误作“仲翁”，乾隆顺手批道：
翁仲如何作仲翁，十年寒窗少夫功。
而今不许为林翰，罚去江南作判通。
乾隆以“毒”攻“毒”，故意将“功夫”、“翰林”、“通判”写作“夫功”、“林翰”、“判通”，这位翰林满面羞愧，灰溜溜地去了江南。
最有趣的数一首讽刺一些所谓的诗人的打油诗：
生平不见诗人面，一见诗人丈八长。
不是诗人长丈八，如何放屁在高墙？
此诗语言粗俗，讥诮诙谐，令人捧腹，足以令那些“诗人”们无地自容。
打油诗也常用于吹牛。古代一干读书人偶然在野外相遇，互相吹嘘自己的才学，争执不下，最后决定各人吟一首最能表现自己才学的诗定高下。一书生技压“群雄”，勇夺冠军。其诗云：
天下文章数三江，三江文章数故乡。
故乡文章数舍弟，舍弟与我学文章。
此诗一出，其他书生再无话说。
把打油诗的吹牛功能发挥得登峰造极的当数二十世纪五十年代，在那个诗界泰斗也写出“杨家有个杨大妈，今年年纪五十八。身材长得高又大，浓眉大眼阔嘴巴”的“全民皆诗人”的年代里，涌现出了许多“农民诗人”，有四首打油诗当属“代表作”：
（一）
种个南瓜像地球，架在五岳山上头。
把它扔进太平洋，地球又多一个洲。
（二）
一个稻穗长又长，黄河两岸架桥梁。
十辆汽车并排走，火车开来不晃荡。
（三）
一头肥猪大又长，猪身横跨太平洋。
猪背可以降飞机，猪身成了飞机场。
（四）
稻堆堆得圆又尖，社员堆稻上了天。
扯片白云擦擦汗，凑近太阳吸袋烟。
还有一种特殊的打油诗，整首诗十七字，民间俗称为“三句半”，这里也有一个故事。相传古有一书生，自视甚高，恃才放旷，常自诩自己出口成章，可惜在实际写作中，就是一首绝句，也常常在念最后一句时卡了壳，只得匆匆用二个字结束，于是获得了“三句半”的雅号。有一次，“三句半”在野外碰到一农家姑娘，诗兴大发，出口吟道：
夕阳照山庄，走来一姑娘。
金莲只三寸，横量。
那农家姑娘一听，气得花容变色，叫来家人把“三句半”扭送到公堂，一上公堂，“三句半”一看县官是姓王的，不觉脱口而出：
县官本姓王，一心当皇上。
咔嚓只一声，命丧。
着实还是对最后一句比较有感觉。。。。
呵呵，很有趣的打油诗~
貌似还没完额
我也觉得，读这两篇的时候，感觉很好玩。
突然想起之前看到的那些特别夸张的元曲，也有这样类似很特异的效果。
[每日一赏]-洞仙歌
洞仙歌.雪云散尽
北宋-李元膺
一年春物，惟梅柳间意味最深。至莺花烂漫时，则春已衰迟，使人无复新意。予作《洞仙歌》，使探春者歌之，无后时之悔。
雪云散尽，放晓晴池院。杨柳于人便青眼。更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。
一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。
洞仙歌，原唐教坊曲，后用为词牌。原用以咏洞府神仙。敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。有中调和长调两体。《乐章集》兼入“中吕”、“仙吕”、“般涉”三调，句豆亦参差不一。常以《东坡乐府》之《洞仙歌令》为准。音节舒徐，极骀宕摇曳之致。
此篇小序表明词首是意提醒人们及早探春，无遗后时之悔。然而，词有所本，唐杨巨源《城东早春》云：“诗家清景新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人”旧意新调，此词自有可喜之处。
上片分写梅与柳这两种典型的早春物候。隆冬过尽，梅发柳继，词人巧妙地把这季节的消息具体化一个有池塘的宅院里。当雪云刚刚散尽，才放晓晴，杨柳便绽了新芽。柳叶初生，形如媚眼，故云：“杨柳于人便青眼”。人们喜悦时正目而视，眼多青处，故曰：“青眼”。这两个字状物写情，活用拟人手法，意趣无穷。与柳色“相映远”的，是梅花。“一点梅心”，与前面柳眼的拟人对应，写出梅柳间的关系。
盖柳系新生，梅将告退，所以它不象柳色那样一味地喜悦，而约略有些哀愁，“约略颦轻笑浅”。而这一丝化微笑中几乎看不见的哀愁，又给梅添了无限风韵，故云：“更风流多处”梅不柳。
“一年春好处”句，即用韩愈诗句“最是一年春好处”意，挽合上片，又开下意：“至莺花烂熳时，则春已衰迟，使人无复新意。” “小艳疏（淡）香”上承柳眼梅心而来，“浓芳”二字则下启“百紫千红”。清明时候，繁花似锦，百紫千红，游众如云。“花正乱”的“乱”字，表其热闹过火，反使人感到“无复新意”，它较之“烂漫”一词更为别致，而稍有贬意。
因为这种极盛局面，实是一种衰微的征兆，故道：“已失了春风一半。”这春意阑珊之际，特别使人感到韶光之宝贵。所以，词人篇终申明词旨：“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。”这里不仅是劝人探春及早，还有更深一层的意思：盖春寒料峭，虽不如春暖花开为人所喜爱，但更宜杯酒。而一旦饮得上了脸，也就寒意尽去了。
教我如何不想他
-刘半农
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
[英文翻译]
How Could I Not Miss Her?
By: Liu Bannong
Tiny clouds drift in the sky,
A breeze blows on the ground.
Ah!
The breeze rustles my hair,
How could I not miss her?
The moonlight makes love to the sea,
The sea makes love to the moonlight.
Ah!
This sweet silvery night,
How could I not miss her?
Fallen flowers slowly float on the water,
Small fish slowly swim beneath the water,
Ah!
My swallows, what are you saying?
How could I not miss her?
The withered tree sways in the chilled wind,
The prairie fire burns at twilight.
Ah!
Remnants of sunset's orange clouds are still in the west.
Tell me, how could I not miss her?
(Translated by Nathan Guerin)
《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。
刘半农是语言学家、诗人、小说家、翻译家，而且还是五四新文化运动的先锋人物。他在语音学方面的成就，主要是对汉语四声的实验。在文字学方面，他的突出贡献，就是创造了汉字中作为女性的第三人称代词的“她”字。
关于刘半农的《教我如何不想她》这首诗还有一则有趣的传说。赵元任夫人杨步伟在她的回忆录《杂记赵家》中有一段叙述。1930年前后，杨步伟在北京女子文理学院任教，她的那些女学生们非常爱唱《教我如何不想她》，后来歌词作者刘半农奉命接掌该学院，刘半农穿了一件中式的蓝布棉袍子来到学校，女学生们偷偷议论:“原先听说刘半农是一个很风雅的文人，怎么会是一个土老头。”杨步伟听到了，就告诉这些女学生:“你们一天到晚都在唱他写的《教我如何不想她》，这就是那个他呀。”女学生哄了起来说:“这个人不像么。”还有的说:“这首歌不是你家赵先生写的吗？”杨步伟说:“曲是赵先生所谱，但歌词是他写的呀。”
后来刘半农知道了这件事，为此而打油四句:
教我如何不想他，请来共饮一杯茶。原来如此一老叟，教我如何再想他。《教我如何不想她》的作曲者赵元任，是上世纪中国最有威望的语言学家。我年轻时曾经在高校从事过语言学工作，传说赵元任的听辨能力特别好，他外出考察方言，每到一个新地方，只要用三天的时间，就可以将当地方言的语音规律整理清楚。
作曲、唱歌是赵元任的业余爱好，他的业余音乐水平高于当时一般的专业音乐家。尤其是合唱曲的写作，他的水平高于一般。他的合唱曲《海韵》(徐志摩词)即使以现代标准来衡量，仍然是一首合唱精品。他的独唱曲也不同一般，就拿《教我如何不想她》来说吧，旋律优美、丰满，非但精确传递了歌词的精神，而且可以说提升了歌词意境。赵元任在这首歌里，以十分娴熟的技巧安排了转调，在那个年代的中国作品中，是很少见到的。这首歌曲用的是西洋作曲方法，但是旋律完全是中国味，而且不是一般地移植或改编民歌曲调，虽然赵元任自己在《歌注》中说:“有点像京剧西皮原板过门的末几字。”但是我觉得完全是一种新曲调。
[每日一赏]-云龙变
我有屠龙之术，
欲翻流云起舞；
我有苍茫之志，
欲煎七海成田；
我怀绝世之锋，
欲解抵天之柱；
我是藏玉之璞，
欲觅神匠成材。
吾曾笑云梦乡里文皇帝，
长生何须吞白玉；
吾曾笑长锋空折武皇帝，
挥军难渡雪河西。
吾不惧青天之高，黄地之厚；
独恨不逢琢玉手，
晚生不见凤凰来。
噫嘘兮，
山之既高，神女空候；
水之既深，龙死荒滩。
——九州飘渺录《云龙变》
[每日一赏]-俚语故事再续
（1）司马光的《登山》趣诗
司马光是我国宋代著名政治家和史学家，他出身官宦之家，自小聪慧，思维敏捷。据说有一次，他随二学士登岭，途中二学士联句，洋洋得意，很瞧不起他，并言：“竖子亦能诗否？”司马光脱口而出，吟了一首《登山》趣诗：
一上一上又一上，
看看行到岭头上。
乾坤只在掌握中，
五湖四海归一望。
当司马光吟完一二句时，二学士不禁大笑，说：“这也叫诗？”待其吟完三、四句之后，二学士不由得大惊，马上对他刮目相看。此诗一、二句表面看起来朴实无华，味同嚼蜡，实则两句用四个“上”字，却形象地描绘出登山的情景。前三个“上”字，皆为动词，意为“登”。三个“上”与一个“又”，表明登得很高，也表明登得很艰苦很费力。由于连续不停地登，所以“看看行道岭头上”，岭头上的“上”，不是动词，而是表示地点位置的方位词。这两句诗犹如小孩子的口语，没什么深文大意，但形象逼真，妙趣横生。诗的三、四句是作者站在岭头上面，居高临下，深刻体会到“一览众山小”的感受，表现出作者的宏大气魄和驾驭天下的壮阔胸怀。该诗的艺术特点是画龙点睛，先写登山情景，后写登山感受，从而托物言志，突出主题。语言亦庄亦谐，雅俗相济，韵味悠长，读来颇觉新鲜而又耐咀嚼。
（2）孕妇诗嘲两状元
一条船上载着文武两状元和一孕妇，因为同是当朝状元，两人谁也不服谁，争执中便互相比试起诗才来，文状元先吟道：
我的笔儿尖，
我的砚儿圆。
文章三篇好，
中个文状元。
吟完，文状元傲慢地盯着武状元，武状元也不甘示弱，接着吟道：
我的箭儿尖，
我的弓儿圆。
马上射三箭，
中个武状元。
两状元的态度可谓不可一世，而他们的文才武略又在诗中毫不掩饰地体现出来。文状元说自己文章做得好，武状元说自己弓箭使得好，两人的特长委实没有可比性，还是相互僵持，毫无结果。此时在一旁看热闹的孕妇突然开口吟道：
我的脚儿尖，
我的肚儿圆。
一胎生两子，
文武两状元。
两状元听完，羞愧得恨不能在船上打个洞钻进水里去。孕妇的诗是对文武两状元的极大嘲讽，言外之意也暗含着辱骂两状元的成分。有点特长就自吹自擂，有什么了不起？你们还不都是老娘胎里生出来的？意即两位状元都是自己的儿子，属于小字辈，见到老娘应当尊重。第三首诗最大的特点是结合自身实际，结合他人特长并把两者融为一体，归纳为自己的优势，可谓绝妙。全诗通俗易懂，生动风趣，讽刺意味极浓。
（3）酒醉如泥抱小姨
从前有位书生去岳父家祝寿，因众人劝酒，难以推托，喝得烂醉如泥。小姨见其不省人事，便扶他去客房休息。谁知迷糊中的书生以为是妻子，便抱着强吻，小姨气急败坏，遂提笔作诗一首，放于书桌上抽身而去：
好意扶你睡，
竟敢亲我嘴。
是个读书人，
这般没道理。
没过多久，小舅入房斟茶，见桌上有诗，便拿起来读，读完后不禁大笑，于是续写一首道：
酒醉随他醉，
为何扶他睡？
猫儿见了鱼，
哪有不尝味。
后来，书生醒过来看见桌上有诗，读完觉得万分羞愧，知道自己定是酒后失态，得罪小姨，还见笑于小舅，便和诗一首：
酒醉如烂泥，
朦胧抱娇妻。
醒后方知错，
原来是小姨。
刚写完，岳母走进来，看见3首诗，忙又写了一首，并加以好言劝慰：
小女不懂事，
纸上乱写字。
本是一家人，
何必当回事。
一场因醉酒引起得误会，在如此轻松幽默的气氛中得以化解，可谓皆大欢喜。
酒醉如泥抱小姨...
逗死我了~ 
[每日一赏]-与古代作品相关的歇后语
《三国演义》：
阿斗当皇帝——软弱无能
阿斗的江山——白送
曹操下江南——来得凶，败得惨
曹操吃鸡肋——食之无味，弃之可惜
曹操遇蒋干——倒了大霉
曹操败走华客道——不出所料
曹操作事——干干净净
曹操杀华佗——讳疾忌医
曹操用计——又好又滑
曹操不宛城——大败而逃
曹操诸葛亮——脾气不一样
（比喻人不同，性格也不相同。）
曹操杀吕伯奢——将错就错
曹操败走华容道——走对了路子
周瑜打黄盖——自己人打自己人
周瑜打黄盖——一个愿打，一个愿挨
诸葛亮用空城计——不得己
诸葛亮吊孝——装模作样
诸葛亮征孟获——收收放放
诸葛亮弹琴——计上心来
诸葛亮三气周瑜——略使小技
诸葛亮草船借箭——用的是疑兵计
诸葛亮挥泪斩马谩——顾全大局
诸葛亮当军师——名副其实
诸葛亮吊孝——不是真心
诸葛亮唱空城计——急办法
草船借箭——多多益善
草船借箭——坐享其成（满载而归）
对着张飞骂刘备——找气惹
张飞卖铁锤——人硬货了当
张飞扔鸡毛——有劲难使
张飞使计谋——粗中有细
张飞贩私盐——谁敢检查
张飞妈妈姓吴——无事（吴氏）生非
张飞绣花——粗人有股细劲
张飞穿针——大眼瞪小眼
张飞卖肉——光说不割
张飞战关公——忘了旧情
张飞吃豆芽——一盘小莱
张飞穿针——粗中有细
张飞绣花——粗中有细
张飞卖秤锤——人强货硬
张飞抓耪子一～大眼瞪小眼
董卓进京——来者不善
董卓进京——不怀好意
董卓戏貂蝉——死在花下
黄忠出阵——不服老
七擒孟获——叫他口服心服
三个臭皮匠——顶个诸葛亮
《红楼梦》：
宝玉出家——一去不回
宝玉和湘云哭贾母——各有各的眼泪
贾府门前的狮子——死（石）心眼儿
贾宝玉看《西厢记》——戏中有戏
贾宝玉的通灵玉——命根子
贾宝玉结婚——不是心上人
贾宝玉出家——看破戏尘
贾宝玉爱林妹妹——好梦难圆
贾家姑娘嫁贾家——假（贾）门假事（贾氏）
《八仙的传说》：
八仙过海不用船——自有法度(渡)
八仙过海——各显神通
八仙过海一能行风的行凤，能下雨的下雨
狗咬吕洞宾——不识好人心
韩湘子吹笛——不同凡响
韩湘子拉着铁拐李——一个会吹，一个会棒
韩湘子的花篮——要啥有啥
铁拐李背何仙姑——将就
铁拐李看月亮——上不正，下参羡
铁拐李的脚杆子——高低不乎
（比喻程度不一样）
铁拐李葫芦里的药——医不好自己的病
（比喻只看到别人的缺点，看不到自己的毛病。）
张果老骑驴——倒着走
张果佬倒骑毛驴——越走越远
张果佬倒骑毛驴——向后看
《白蛇传》：
白娘子救许仙——尽心尽力
白骨精装袋新娘——妖里妖气
白娘子压在雷锋塔下——总有人搭救
白娘娘斗法海——精打光
白娘娘喝了雄黄酒——现了原形
白娘子哭断桥——想起旧情来
许仙碰着白娘子——天降良缘
西游记》：
白骨精给唐僧送饭——假心假意
白骨精扮新娘－－妖里妖气
白骨精的饭食——碰也不要碰
白骨精开曰——不讲人话
白骨精照镜子——里外不是人
白骨精骗唐僧——一计不成，又生一计
白骨精见了孙悟空——现原形了
二郎神的法术——变化多端
二郎神的印堂——独具只眼
二郎神的天犬——恶狗一条
二郎神斗孙悟空——你变我也垄
二郎神斗孙悟空——以变应变
和孙猴子比翻跟斗——差着十万八千里
沙和尚挑行李——义不容辞
唐三藏过火焰山——没咒念
唐三藏读佛经——出日成章
唐三藏撞见牛魔王——舌头短截
唐僧取经——一心一意
唐僧念书——一本正经
唐僧相信白骨精——人妖不分
唐三藏读佛经——出回成章
猪八戒进了女儿国——看花了眼
猪八戒戴耳环——自以为美
猪八戒的武艺一一倒打一耙
猪八戒三十六变——没有一副好嘴脸
猪八戒相亲——怕露嘴脸
猪八戒西天取经——三心二意
猪八戒不成仙——坏在嘴上
猪八戒拱帘子——嘴先进
猪八戒掉进万花筒——丑态百出
猪八戒照像——自找难堪（看）
猪八戒摔镜子——怕露丑
猪八戒买猪肝——难得心肠
猪八戒充英雄——只是嘴皮子拱得欢
猪八戒招亲——黑灯黑人 猪八戒卖凉粉——样数不多，滋味不少
猪八戒卖炒肝——这是哪道肺
猪八戒的嘴巴——自我欣赏
猪八戒啃地梨一…什么仙人吃什么果
猪八戒戴花…一越多越丑
猪八戒吃猪啼一一自残骨肉
猪八戒吃黄连一一苦了大嘴的
猪八戒吃人参果——苦了大嘴的
猪八戒耍把式——倒打一耙
猪八戒过火焰山一一倒把一耙
猪八戒了天拜佛——禅心不稳
西天取经——任重道远
王母娘娘伸手——要凤得凤，要雨得雨
见了王母娘娘叫大姑——攀高亲
（比喻巴结比自己地位高的人。）
《说唐》：
半路上杀出个程咬全——突如其来
程咬全做皇帝——当不得真
程咬全的斧子——头三下狠
程咬全上阵——就那三板斧
程咬全的招数——三板斧
程咬全的斧子——头三下
（比喻做事起初声势很大，后大能坚持。）
程咬全打仗——全靠三板斧
《杨家将》：
半路上杀出个杨排凤——好厉害的丫头
佘太君百岁挂帅——朝中无人了
佘太君的龙头拐杖——有钱也买不至
《中山狼》：
东郭先生救狼——好心不得好报
《窦娥冤》：
窦娥喊冤——怨天怨地
《杜十娘怒沉百宝箱》：
杜十娘的箱中物——件件是宝
《苏三起解》：
苏三上公堂——句句是实话
《水浒传》：
杨志卖刀——无不识货
好汉上梁山——逼出来的
（比喻形势所迫，不得不那样做）
潘金莲熬药——暗地里放毒
潘金莲给武松敬酒——不怀好意
潘金莲敬酒——丑话说在前
西门庆请武大郎——没安好心
《封神演义》：
姜大公钓鱼——愿者上钩
姜太公算卦——好准啊
姜大公坐主席台——资格老
姜太公的眼镜没镜片——老框框
《济公全传》：
济公吃狗肉——不管清规戒律
济公过日子——只讲吃不讲穿
济公当和尚——不吃素
济公治病——主动上门
济公走路——疯疯癫癫
济公的装束——衣冠不整
上吊的遇上济公——想死死不了
《天仙配》：
七仙女嫁董永——采取主动
《说岳全传》：
王佐断臂——留一手
《薛仁贵征东》：
薛仁贵征东——劳而无功
《促织》：
蟋蟀斗公鸡——各有一技之长
（比喻各有各的本领）
《西厢记》：
张生跳粉墙——偷花贼
张生的病——吃药没用
张生碰着崔鸳鸯——一见钟情
《钟馗的传说》：
钟馗开饭店——鬼不上门
钟馗找饱嗝——肚里有鬼
钟馗受骗——被鬼迷往
钟馗嫁妹——鬼混（婚）
真多
很多都第一次见
一剪梅
王莹卿
豆蔻梢头春意暖，风满前山，雨满前山。杜鹃啼血五更残，花不禁寒，人不禁寒。
离合悲欢事几般，离有悲欢，合有悲欢。别时容易见时难，怕唱阳关，莫唱阳关。
王莹卿，字娇娘，宣和时蜀人，其父为通判。中表（表兄）申纯，字厚卿，客居其家，与其有私。二人唱和甚多，其有《满庭芳》寄生云：
“帘影摇花，簟纹浮水，绿阴亭院清幽。夜长人静，赢得许多愁。空忆当时月色，小窗外，情话绸缪。临风泪，抛成暮雨，犹向楚山头。殷勤红一叶，传来密意，佳好新求。奈百端闲阻，恩爱休休。应是红颜命薄，难消受，俊雅风流。须相念，重寻旧越，休忘杜家秋。”
有婢女飞红，才貌不亚于娇娘，申偶近之，为娇娘所责，于是百端阻挠，二人即欲见而不得。生使人向女父求婚，以格于中表，不允。娇娘后悟责飞红失计，乃百般笼络，飞红感其诚，反为之从中设策。后女之母亡，王通判立飞红为妾。通判任职在外，申为经纪其家，事事有伦。通判归后，知生才干且妙年高第，前程未可限量，颇有悔意，遂命飞红暗探其详。申生喜之不胜，乃遣媒人至家，得父母允许，择日下聘。其时，当地府官之子，闻娇娘貌美，恳父向王通判求亲，父从其意。通判再三拒绝，官以势逼之，不得以而许之。申生与娇娘穗以死相约，生乃归家。不久，女郁郁而死，申生闻之，亦绝食而亡。通判深自痛悔，将二人合葬于锦江边。人见鸳鸯飞其上，因名之“鸳鸯墓”。
明人取此题材为小说，影响遂大。飞红亦善词，据清人叶申芗所辑《本事词》载：“王通判妾名飞红者，貌美而工写染，有词云：‘花低莺踏红英乱。春心重顿成慵懒。杨花梦断楚云平，空惹起，情无限。伤心渐觉多萦绊。奈愁绪寸心难管。深诚无计寄天涯，几欲问，梁间燕。’”显然是记娇娘事。
想起了李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”。叠字和对称的句式，只添愁更愁。
别时容易见时难
其实都不容易
RE:[每日一赏]-春望词
春望词
-薛涛
花开不同赏，花落不同悲。
欲问相思处，花开花落时。
揽草结同心，将以遗知音。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
风花日将老，佳期犹渺渺。
不结同心人，空结同心草。
那堪花满枝，翻作两相思。
玉箸垂朝镜，春风知不知。
[浅释]
春望词采用五言古诗体式,以四首联章形式,抒写眺望春景,却心生复杂愁情.作者将伤春与相思两个题材交融，香花开花落与相思联系在一起，表面写花，其实写人。而春鸟的哀鸣，代表著薛涛心中的不安，对於前途渴望，但却不可知的复杂情感，在诗中表现出来。这四首春望词，每首诗有它的独立性，却又互相不可分割，而其中也有诗人对於现实生活冷峻的深刻体验。
薛涛，父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。幼年随父郧流寓成都，八九岁能诗，父死家 贫，十六岁遂堕入乐籍，脱乐籍后终身未嫁。后定居浣花溪。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗，洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍。后袁滋、高崇文、武元衡、李夷简、王播、段文昌、杜元颖、郭钊、李德裕相继镇蜀，她都以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。薛涛生年不详。其卒年当在段文昌再度镇蜀期间，即大和六年(832)至九年(835)之间。旧说她和高骈有交往，考高骈任四川节度，在僖宗乾符元年(874)，时代远不相及，显误。
薛涛和当时著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”
在唐代女诗人中，薛涛和李冶、鱼玄机最为著名。薛涛与刘采春，鱼玄机，李冶，并称唐朝四大女诗人。 卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥并称蜀中四大才女。薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中，是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗，其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。杨慎说它“有讽谕而不露，得诗人之妙”(《升庵诗话》)。《四库全书总目》也认为她的《筹边楼》“托意深远”，“非寻常裙屐所及”。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
据《名媛诗归》说：“涛八九岁知音律，其父一日坐庭中，指井梧示之曰：‘庭除一古桐，耸干入云中’令涛续之，即应声曰‘枝迎南北鸟，叶送往来风。’父愀然久之”可见其才思之敏捷。涛早年丧父，母孀居，二人相依为命，生活极其窘困，及她到十六岁时，诗名已遐迩皆闻，因其有姿色，通音律，善辩慧，工诗赋，迫于生
计，遂入乐籍，成为当时著名的女诗人。
鹅黄色的初恋下午
-方文山
功课 整瓮的被腌渍 酱菜纠结的在学我们女生 绑辫子
一整个咸咸的下午 我在晒谷场曝晒 那些 歪歪斜斜的字
烫平了一张皱巴巴的 糖果纸 也秘密记住了 某个人加了盐的样子
削铅笔机刨起的 木屑香味 在用空气的味道勾小指
仿佛口头约定了什么长大的事 而时间一直努力的在 刷白牙齿
那些风干的童稚 幼小干扁的身子 怎么也挤不胖我的心事
回忆在迥然不同的地址 惦记着 下一页的国语考试
再下一页 轻易就能翻到的 那些 往事
方文山的诗还是非常保持他一贯的风格呀。
清新小可爱，纯然微微心动的感觉。
以前一开始一直以为方文山是女的。。。- -！后来发现是个大胡子男的时候，突然就感觉。。。恩？！呃。。。。。
他的歌词
象诗，更是一幅画，生动得就在眼前
青衫湿遍·悼亡
-纳兰性德
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。拼把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生簿命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
等你，在雨中
-余光中
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之内，在时间之外，等你，
在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了
忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
《等你，在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”。莲象征美丽与圣洁，诗中的莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，真不知会沉迷至何时！情人在时钟指向七点时翩翩而来，幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了，然而诗人匠心独运，出其不意，笔锋陡转，却写“我”望着姗姗而来的情人，仿佛看到了一朵红莲，姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中…… 诗歌至此嘎然而止，但又余音袅袅，留给人们无限相象的余地，使读者久久找不到走出诗境的途径。
余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美揉合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。
有情
还得为情而痴
才能写出这样的诗句
由于小孩网络问题，今日代班打赏。
Petofi（裴多菲）的”希望“之歌：
希望是什么？
是娼妓： 她对谁都蛊惑，将一切都献给；
待你牺牲了极多的宝贝——
你的青春——她就弃掉你。
不知道有没有人能找到完整的。有的话发守完整的给我。这首希望之歌其实是在鲁迅的《希望》一文中提到的。当时就很喜欢了。精简，或者也只是其中最精简的部分。但是却将期待，希望和化作泡影的失落和无奈的酸楚，写的非常贴切。
念奴娇.鸟儿问答
-毛泽东
鲲鹏展翅，
九万里，
翻动扶摇羊角。
背负青天朝下看，
都是人间城郭。
炮火连天，
弹痕遍地，
吓倒蓬间雀。
怎么得了，
哎呀我要飞跃。
借问君去何方，
雀儿答道：有仙山琼阁。
不见前年秋月朗，
订了三家条约。
还有吃的，
土豆烧熟了，
再加牛肉。
不须放屁！
试看天地翻覆。
[注释]
鲲鹏：参看《蝶恋花·从汀州向长沙》〔万丈长缨要把鲲鹏缚〕注。这里指大鱼变成的大鸟，作褒义用。
九万里，翻动扶摇羊角：《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟(tuán团)扶摇而上者九万里。”“有鸟焉，其名为鹏，背若泰山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天，然后图南，且适(往)南冥也。”意思都是说大鹏在向南海飞的时候，凭着旋风的力量，翻动翅膀，飞上九万里高空。扶摇和羊角都是旋风的名称。
蓬间雀：即《庄子·逍遥游》中的“斥鴳”(同“斥鷃”)。见《七律·吊罗荣桓同志》〔斥鷃每闻欺大鸟〕注。
琼阁：琼楼玉宇，仙人住处。
订了三家条约：指苏、美、英三国1963年8月5日在莫斯科签订的《禁止在大气层、外层空间和水下进行核武器试验条约》。
土豆烧熟了，再加牛肉：1964年4月访问匈牙利时，苏联领导人赫鲁晓夫曾在一次演说中说，“福利共产主义”是“一盘土豆烧牛肉的好菜”。
不须放屁：出自《何典》的一首《右调如梦令》作“定场诗”：“不会谈天说地，不喜咬文嚼字，一味臭喷蛆，且向人前捣鬼。放屁放屁，真是岂有此理。”《何典》，章回小说，10回约12万字，清乾嘉年间张南庄所撰。张南庄身世已不可考。读书中“海上餐霞客”所作的跋，知张南庄为“上海才子”，书法欧阳，诗宗范陆，其才列当时上海“高才不遇者”前十名之冠。虽著作等身，身后却一文不名，无力付梓。又因咸丰初年的太平军，张南庄文作尽数被焚，独一本《何典》幸存。
这是毛泽东暮年所作的一首很有艺术特色的诗，它通过鲲鹏与蓬间雀的对话，形成了一种寓言结构。毛泽东在诗中没有进行直接的自我抒情，而是塑造了两个完全不同的鸟类形象，以象征的艺术手法为我们展示了鲲鹏的博大、高远、无畏以及蓬间雀的萎琐、渺小、卑怯。根据当时的国际背景，蓬间雀就是指前苏联修正主义领导人赫鲁晓夫，而鲲鹏当然象征了以毛泽东为领导的中国共产党及中国人民。因此，显而易见，这首诗是一首政治寓言诗。
上阕
全诗上阕，一开始，就直接切入鲲鹏展翅九万里，上下扶摇翻飞的伟岸情状，化用《庄子·逍遥游》中所描绘的鲲鹏形象，在此古为今用，另有所指，堪称谙熟古典，而又食而化之的典范。接着诗人借鲲鹏的目光背负着浩瀚的青天往下看，到处是大城连小城的尘世。诗人仿佛这时已变成了那高瞻远瞩的鲲鹏，大气磅礴、吐纳风云，大有“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”之势。不仅有此气势，而且的确世界革命的风云正在漫卷全球，到处是“炮火连天，弹痕遍地”。世界在当时正处于大动荡、大分化、大改组之中，从1963年到1965年，毛泽东前后共发表了六个支持世界革命人民正义斗争的声明。就在这世界人民在争解放、争自由的硝烟弥漫的斗争中，鲲鹏漫卷长空，背负青天，壮志沉稳；而蓬间雀呢？却吓得要命，连喊着怎么得了呀，急于惊惶逃跑，一副惨相。
下阕
下阕开始一句承接蓬间雀的情况，诗人试问：这雀儿究竟要去哪里？然后就展开了鲲鹏与蓬间雀的对话，整个下半阕以问答形式贯穿始终。先是雀儿答道：要去蓬莱仙境。诗人在此以讥讽调侃的语气暗示人间哪有这样的幻景。雀儿继续恬不知耻地说，你不知道吗？去年秋天明月当空，我们还订了三家条约。这三家条约指1963年7月至8月苏联与美、英两国在莫斯科签订了《禁止在大气层、外层空间和水下进行核试验条约》。这个条约的实质，已被诗人毛泽东看空，它本质上想剥夺其他国家为抗拒少数核大国的核讹诈而进行核试验的权力，并进而维护几个核大国的核垄断地位。
接着诗人又以戏谑的笔调一转，“还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。”对赫鲁晓夫给予了辛辣的讽刺，因为赫鲁晓夫曾于1964年4月1日在匈牙利布达佩斯电机厂演说时，将他所谓的“共产主义”总结为“需要有一盘土豆烧牛肉的好菜。”这种“土豆烧牛肉”式的共产主义后来在全中国范围内成了一种“苏修”的代名词，也成了国人讽刺“苏修”的口头禅。
全诗最后二行，诗人以前无古人后无来者的雷霆万钧之力对“苏修”当头棒喝。
对于其中“不须放屁”一句，从来就众说纷纭；一些人认为好，另一些人又认为不好。有论者认为，这一句用得极好。尤其在通读全篇之后，更有此感觉，诗人在这里以一句让人想不到的话对敌人给予了愤怒的痛斥。而且纵贯古今，无一人敢将这四字入诗，只有毛泽东敢，他用词句决不瞻前顾后，忐忑不安，而是君子坦荡荡的心胸。没有他这么大的气魄，谁有胆敢这样写呢？这不仅是一个发明创造，也是塑造人心灵的一个伟大的飞跃，其中意义极为深远。
气魄在
但愤怒也显然易见
[每日一赏]-回文诗
六月的一天下午，苏小妹与长兄苏东坡正荡舟湖上，欣赏那无边景致，忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封书信。打开一看，原来是一首别出心裁的回环诗：
苏小妹看罢微微一笑，立即省悟出其中的奥秘，读出了这首叠字回文诗：
静思伊久阻归期，
久阻归期忆别离；
忆别离时闻漏转，
时闻漏转静思伊。
苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动，心中荡起无限相思之情。面对一望无际的西湖美景，便仿少游诗体，也作了一首回环诗，遥寄远方的亲人：
采莲人在绿杨津，
在绿杨津一阕新；
一阕新歌声漱玉，
歌声漱玉采莲人。
苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提笔写了如下一首：
赏花归去马如飞，
去马如飞酒力微；
酒力微醒时已暮，
醒时已暮赏花归。
苏氏兄妹也派人将他们的诗作送与秦少游。
回文诗，也写作“回纹诗”、“回环诗”。它是汉语特有的一种使用词序回环往复的修辞方法，文体上称之为“回文体”。唐代上官仪说，“诗有八对”，其七曰“回文对”，“情新因意得，意得逐情新”，用的就是这种措词方法。充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。回文的形式在晋代以后就很盛行，而且在多种文体中被采用。人们用这种手法造句、写诗、填词、度曲，便分别称为回文，文诗，回文词和回文曲。虽然不乏游戏之作，却也颇见遣词造句的功力。
回文诗是一种按一定法则将字词排列成文，回环往复都能诵读的诗。这种诗的形式变化无穷，非常活泼。能上下颠倒读，能顺读倒读，能斜读，能交互读。只要循着规律读，都能读成优美的诗篇。正如清人朱存孝说的：“诗体不一，而回文优异。”
回文诗是我国古典诗歌中一种较为独特的体裁。回文诗据唐代吴兢《乐府古题要解》的释义是：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”
回文诗在创作手法上，突出地继承了诗反复咏叹的艺术特色，来达到其“言志述事”的目的，产生强烈的回环叠咏的艺术效果。有人曾把回文诗当成一种文字游戏，实际上，这是对回文诗的误解。刘坡公《学诗百法》言：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”
特点：
回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇。它是我国文人墨客卖弄文才的一种文字游戏，并无十分重大的艺术价值，但也不失为中华文化独有的一朵奇葩。
回文诗有很多种形式如”通体回文”、”就句回文”、”双句回文”、”本篇回文”、”环复回文”等。
“通体回文”是指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗。
“就句回文”是指一句内完成回复的过程，每句的前半句与后半句互为回文。
“双句回文”是指下一句为上一句的回读。
“本篇回文”是指一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
“环复回文”是指先连续至尾，再从尾连续至开头。
喜欢回文诗精巧简练的感觉。
戚氏
—柳永
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆度日如年，风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指，暗想从前，未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。渐鸣咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
【注释】
①江关：江河关山。
②宋玉：战国楚著名作家。
③悲感：指悲秋之感 。
④向此：对此。
⑤迢递：遥远。
⑥陇水：陇山流水其声幽咽悲哀。
⑦蛩（qióng）：蟋蟀别名。
⑧孤馆：孤栖驿馆。
⑨更阑：五更将近。
⑩绛（jiàng）河：银河。
这首《戚氏》词，是柳永自制的新调之一，共三片，长达212字，是宋词中仅次于南宋吴文英《莺啼序》（240字）的最长的慢字。从词中“宋玉悲感，向此临水与登山”来看，当写于湖北江陵，当时柳永外放荆南，已经年过五十，只做个相当于县令的小官，心情自然十分苦闷。这种情绪在这首词里得到充分的体现。
全词共分三片：头一片写景，写作者白天的所见所闻；第二片写情，写作者“更阑”的所见所感；第三片写意，写作者对往事的追忆，抒发自己的感慨。
上片开头描写微雨过后的薄暮景色。晚秋点时令，先写景前驿馆内之衰残景色。“凄然”以下写出外登临所见之远景。“当时宋玉悲感，向此临水与登山”暗示出作者也正在临水与登山。前后所写则是所见所闻。“倦听”以下写所闻，有声有色，渲染出悲秋之气氛。中片时间上紧承上片，由傍晚而入深夜。先景后情。“夜永对景”转入忆旧，虽无名禄，却有红粉知已，尚可在欢乐中度日。欣悦中似有悔意，感情很复杂。下片继续写狂放不羁的少年生活，与前片衔接细密，有陇断云连之妙。“别来迅景如梭”以下转写眼前实景，以往日之欢娱，衬今日之落寞。引出“念利名憔悴长萦绊”这一痛苦的根源，作者并未有明确的态度。结尾又以长夜不眠的景语结束，写尽孤苦伶仃之滋味，极为传神。
《戚氏》一调为柳永所创，全词以时间为线索，从傍晚、入夜，写到翌日破晓，脉络清晰。音律和谐，句法活泼，韵位错落有致。全词内容上悲恨幽怨交加，声情并茂。
很喜欢这个词的整个措辞。。。。咳。。。我对词，好像就是特别偏爱这种比较悲摧的。
句子感觉清丽悲婉，一下就可以把人带到这个意境中去。
倒是下面的解说提到吴文英，我一直都挺喜欢他的词的。
“幽兰渐老，杜若还生” 真是一击即中的语句。。。
侠客行
—李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气紫霓生。
救赵挥金锤，邯郸先震惊。
千秋二壮士，烜赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书阁下，白首太玄经。
【注释】
①这是一首描写和歌颂侠客的古体五言诗，是李白古风五十九首中的一首。行，这里不是行走的行，而是歌行体的行，等于说“侠客的歌”。
②赵客，燕赵之地的侠客。自古燕赵多慷慨悲歌之士。《庄子．说剑》：“昔赵文王好剑，剑士夹门而客三千余人。”缦，没有花纹。胡缨，古时将北方少数民族通称为胡；缨，系冠帽的带子。缦胡缨，即少数民族做工粗糙的没有花纹的带子。这句写侠客的冠带。
③吴钩，宝刀名。霜雪明，谓宝刀的锋刃像霜雪一样明亮。
④飒沓，群飞的样子，形容马跑得快。
⑤这两句原自《庄子．说剑》：“臣之剑十步一人，千里不留行。”这里是说侠客剑术高强，而且勇敢。
⑥信陵，信陵君，战国四公子之一，为人礼贤下士，门下食客三千余人。
⑦朱亥、侯嬴都是信陵君的门客。朱本是一屠夫，侯原是魏国都城大梁东门的门官，两人都受到信陵君的礼遇，都为信陵君所用。炙，烤肉。啖，吃。啖朱亥，让朱亥来吃。
⑧这两句说，几杯酒下肚（古诗文中，三、九常是虚指）就作出了承诺，并且把承诺看得比五岳还重。
⑨素霓，白虹。古人认为，凡要出现不寻常的大事，就会有不寻常的天象出现，如“白虹贯日”。这句意思是，侠客重然诺、轻死生的精神感动了上天。也可以理解为，侠客这一承诺，天下就要发生大事了。这样与下文扣得更紧。
⑩这两句是说的朱亥锤击晋鄙的故事。信陵君是魏国大臣，魏、赵结成联盟共同对付秦国，这就是连横以抗秦。信陵君是积极主张连横的。邯郸，赵国国都。秦军围邯郸，赵向魏求救。魏王派晋鄙率军救赵，后因秦王恐吓，又令晋鄙按兵不动。这样，魏赵联盟势必瓦解。信陵君准备亲率家丁与秦军一拚，去向侯嬴辞行（实际是试探侯嬴），侯不语。信陵君行至半路又回来见侯嬴。侯笑着说：“我知道你会回来的。”于是为信陵君设计，串通魏王宠姬，盗得虎符，去到晋鄙军中，假托魏王令代晋鄙领军。晋鄙生疑，朱亥掏出40斤重的铁锥，击毙晋鄙。信陵君遂率魏军进击秦军，解了邯郸的围。
⑾扬雄曾在皇帝藏书的天禄阁任校刊工作。书阁下，意即写入正史。《太玄经》是扬雄写的一部哲学著作。结合全文，这两句的意思应该是希望写史的人把侠客的功绩记下来流传后世。
因此引写了多少武侠小说啊
侠客行可谓李白的经典之作了
读来雷霆万钧 气势如虹
相比之下其实金庸的小说要逊色一些~不过我还是很喜欢地
桃花庵歌
—唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。 桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。 半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。 车尘马足富者趣，酒盏花枝隐士缘。
若将富贵比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
全诗画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，反而笔力直透纸背，让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此，这首诗也正是唐寅的代表作。
全诗描绘了两幅画面，一幅是汉朝大官和富人的生活场景，一幅是明朝唐寅自己的生活场景。只用了”鞠躬车马前“、”车尘马足“、”碌碌“等十几个字，就把汉朝大官和富人的生活场景传神地勾勒了出来。唐寅自己的生活场景描写得比较详细，“种桃树”、“摘桃花换酒钱”、 “酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠"、” 半醉半醒日复日“、”但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前“、”酒盏花枝隐士缘“。两幅画面孰优孰劣由读者自己体会和评定。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和_^_平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：
我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》）
桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》）
野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》）
花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》）
草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》）
不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。
雁邱词
— 元好问
问世间情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
小孩人品问题，又进不来了。
孩子们，今日又我代赏。 -。-
莺啼序春晚感怀
【宋】吴文英
残寒正欺病酒，掩沉香绣户。
燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。
画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。
念羁情，游荡随风，化为轻絮。
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。
溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。
倚银屏，春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。
暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
幽兰渐老，杜若还生，水乡尚寄旅。
别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨？
长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。
记当时、短楫桃根渡。
青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。
暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡；躲凤迷归，破鸾慵舞。
殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，漫相思、弹入哀筝柱。
伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？
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上次就说过了，我喜欢吴文英的词。
好吧。。我承认，有那么点伤春悲秋。。。。
但是相信这样幽婉清丽，精致华丽的辞藻也是很多人无法抗拒的。
这才是和题了吧
吴文英还和纳兰性德搞在一起了
隔了宋元啊
满庭芳
—李清照
小阁藏春，
闲窗销昼，
画堂无限深幽。
篆香烧尽，
日影下帘钩。
手种江梅更好，
又何必、临水登楼？
无人到，
寂寥恰似、何逊在杨州。
从来，
如韵胜，
难堪雨藉，
不耐风揉。
更谁家横笛，
吹动浓愁？
莫恨香消玉减，
须信道、扫迹难留。
难言处，
良窗淡月，
疏影尚风流。
更谁家横笛，
吹动浓愁？
这句很熟啊！？
李清照用字之绝，是出乎其想象力之空前，还是发之其处境遭遇之悲烈？
望海潮
—秦观
秦峰苍翠，耶溪潇洒，千岩万壑争流。鸳瓦雉城，谯门画戟，蓬莱燕阁三休。天际识归舟。泛五湖烟月，西子同游。茂草台荒，苎萝村冷起闲愁。何人览古凝眸。怅朱颜易失，翠被难留。
梅市旧书，兰亭古墨，依稀风韵生秋。狂客鉴湖头。有百年台沼，终日夷犹。最好金龟换酒，相与醉沧州。
葬花吟
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！